Caminhante Noturno Cinema

Final do Cinema no Blog

2009-10-19T20:27:00.006-02:00

Amigos blogueiros e visitantes, atualizem seus bookmarks, pois o cinema do Caminhante Noturno continuará somente no

Dr. Frame - Ou como parei de me preocupar e aprendi a amar o cinema

O blog novo é uma parceria com Fábio Rockenbach, jornalista do Diário da Manhã, editor do Cinefilia e do Caderno Cultural Blitz

40 anos de Monty Python

2009-10-05T20:15:00.002-03:00

Há exatos 40 anos atrás, a série Flying Circus debutava na televisão inglesa. Entre cálices, vidas sagradas e o sentido de tudo mais, seria o começo de um grupo que mudaria os rumos da história do humor.

NI pra eles!

Amantes, de James Gray

2009-09-29T22:47:00.007-03:00

Eu tenho quase a certeza de que, em alguns momentos, meu coração parou de bater enquanto assistia Amantes. Vê-lo amando alguém pode ser impactante como um meteoro, melancólico como uma tarde fria e nublada. Interessante como lentamente vamos simpatizando e identificando-se com Leonard, embarcamos juntos em sua montanha-russa de emoções e sentimentos. Um dos grandes dramas amorosos do ano (e porque não da década?) entra para a lista obrigatória de filmes que tratam sobre amor de uma forma sincera, de uma forma nua, despida de clichês e felicidade. Sim, pois o amor é duro e cruel.

O jogo mais cinematográfico de todos os tempos

2009-09-14T15:32:00.006-03:00

*Postado originalmente n'Os Armênios

O guarda da patrulha pensa ter visto um vulto, mas não dá muita atenção. Passados alguns segundos ele escuta um barulho estranho e decide ir checar atrás de umas caixas. Chegando lá observa que está tudo bem, nada de anormal. Ao se virar para voltar ao seu posto, só sente a chave de pescoço e desmaia instantaneamente. O “barulho”, um veterano e lendário espião, simplesmente segue com sua missão que tem como objetivo salvar o mundo de uma guerra nuclear.

Essa cena poderia ser parte de qualquer filme de espionagem, de guerra ou até de outro gênero, mas não é. Estamos falando da franquia mais cinematográfica que existe no mundo dos games: Metal Gear Solid. Seu criador, Hideo Kojima, se inspirou em vários filmes para criar sua obra, além de mesclar ação, espionagem, temas políticos, científicos e roteiros bem elaborados desde o princípio. O game se tornaria um clássico e uma referência obrigatória para todos que vieram após, além de inaugurar o gênero stealth.

A saga iniciou em 1987 com o lançamento de Metal Gear para o MSX, console que ficou praticamente restrito ao oriente. Diferente dos demais jogos do mercado, seu objetivo não era sair matando seus inimigos e sim passar despercebido por eles, como um fantasma. Foi o começo do “tatical espionage action”, ou ação de espionagem tática. Veio para o ocidente numa versão menos caprichada para o NES. Em 1990 sai Metal Gear 2: Solid Snake, exclusivo para MSX. Para a época ele trouxe boas inovações na jogabilidade e nos gráficos, além de elementos que figurariam em todas as continuações. Mas somente em 1998, na era de ouro do Playstation, que Kojima alcançaria o auge. Tal como George Lucas em Star Wars, ele aguardou o momento certo para retomar sua criação favorita. Metal Gear Solid foi considerado por vários sites e revistas o melhor jogo do ano, principalmente pelo enredo hollywoodiano. Já consolidado no meio, ainda teria mais três seqüências: MGS2: Sons of Liberty e MGS3: Snake Eater para PS2 e MGS4: Guns of the Patriots para PS3, todos sucessos de vendas e críticas.

Do script completo sairiam alguns livros, mas para melhor compreensão seguiremos com uma pequena sinopse. No primeiro jogo, Solid Snake é um recruta mandado pelo lendário Big Boss em uma missão de resgate, numa nação armada independente chamada Outer Heaven. Nela descobre uma nova arma capaz de liderar sozinha uma guerra, Metal Gear, e que seu chefe é o líder de tal armada. Totalmente desacreditado por ser um iniciante, Snake consegue derrotar a temida máquina, Big Boss e explode o lugar inteiro. Na continuação Big Boss ressurge com Outer Heaven em Zanzibar, além de um novo modelo de Metal Gear, com o objetivo de transformar o mundo em um lugar apenas para soldados. Snake é enviado, se infiltra no local e triunfa sobre seu velho conhecido de guerra mais uma vez. Cansado das guerras e de ser apenas mais uma ferramenta na mão dos políticos, Solid Snake some de vez no frio do Alasca.

Aqui uma pausa. Mesmo com uma história forte, que flerta com a realidade e o futuro, não era possível desenvolver um roteiro, um script propriamente dito pelas limitações técnicas do MSX. Os 32 bits do Playstation permitiam a reprodução de cut-scenes, seqüências cinemáticas que já eram destaques em jogos como Final Fantasy e Resident Evil. Mas Kojima não queria simplesmente inserir cenas filmadas, fossem com atores ou em CG, isso destoaria do restante. Hoje em dia isto já passa batido, mas uma das coisas que mais chamavam a atenção em Metal Gear Solid era que as cut-scenes tinham os mesmos gráficos do jogo, inédito na época. E não eram apenas ‘filminhos’ para deixar o jogo mais bonito ou brincar com o poder técnico do console, eram seqüências longas, com planos de cenas fundamentados e trabalhados, essenciais para a compreensão de toda a história.

Mesmo tendo feito faculdade de economia para somente depois ingressar na indústria do entretenimento eletrônico, Kojima sempre foi um cinéfilo. Um de seus hobbys favoritos é assistir filmes e entre seus diretores favoritos estão Luc Besson, Krzyzstof Kieslowski, Jean Cocteau, David Lynch, James Cameron, John Carpenter, Dario Argento, George A. Romero, John Woo, Sam Raimi e conterrâneos como o ‘imperador’ Akira Kurosawa e Joji Iida. O cinema foi de uma contribuição enorme para o nascimento do jogo.

E não há como falar de cinema e espionagem sem falar de Bond, James Bond. Essa foi a principal fonte para a criação como um todo, especificamente “007 contra Goldfinger”. O clássico “Os Canhões de Navarone” contribuíram no conceito de infiltração tática e de homens realizarem feitos impossíveis, enquanto um dos pontos mais exaltados da saga, a forte mensagem contra as armas nucleares e a guerra em geral, foi encorajada por “O Planeta dos Macacos”, lançado em 1968. Ainda na temática, parte substancial da trama são assuntos como robótica, biotecnologia, biomedicina e genética (especificamente o projeto genoma), são vistos em “Robocop” e “Exterminador do Futuro”.

Alguns personagens são referências diretas, como o protagonista Solid Snake. O nome já é uma alusão à Snake Plissken, vivido por Kurt Russel em “Fuga de Nova York”. Como o personagem do longa de Carpenter, Snake é um cara cool, irônico e rebelde, mas que sempre completa a missão custe o que custar. Outro personagem que leva na graça a referência é o cientista nerd Otacon - Hal Emmerich – homenagem ao Hal-9001 de “2001: Uma Odisséia no Espaço”. A atiradora de elite Sniper Wolf (que serviria como uma luva em Daryl Hannah) nasceu da garota vietnamita de “Nascido Para Matar”.

Os grandes filmes de ação dos anos 80, além dos citados, também serviram de base. A abertura de MGS3 é praticamente o começo de “Rambo II”: o protagonista a bordo de um avião, preparado para pular de pára-quedas na floresta. As camuflagens físicas e pinturas de rosto utilizadas no game também foram sugadas do filme, além de se situar na selva. Outra fonte para o ambiente é “Predador”, além da camuflagem stealth, item obtido ao terminar o game e presente em todos os capítulos a partir de MGS. A bandana, item que confere munição infinita, ao contrário do que a maioria pensa não é por causa do Rambo e sim uma homenagem a “O Franco-Atirador”, de Michael Cimino. E falando de atiradores, MGS segue o caminho dos realísticos tiroteios entre Robert De Niro e Al Pacino em “Fogo Contra Fogo”.

Já a ambientalização de MGS4 se inspirou em “Falcão Negro em Perigo”, principalmente nos efeitos de iluminação e no clima de guerrilha urbana. Ainda no mesmo, os movimentos de câmeras foram inspirados em “Filhos da Esperança”, as marcações, posições e a distância que ela mantém do personagem são muito semelhantes. Um dos principais slogans do episódio, “war become routine”, também saiu do filme de Alfonso Cuarón. O cuidado com a trilha sonora também é mais que evidente. Harry Gregson-Williams, compositor de filmes como “Chamas da Vingança” e “X-Men Origens: Wolverine” assina o departamento musical dos jogos desde sua estréia no PS2.

É praticamente inevitável que, num futuro não muito distante, Solid Snake ganhe sua versão nas telonas. O filão de games vem se demonstrando um nicho mais que lucrativo para a indústria do cinema, mas que ainda carece de trabalhos fidedignos aos respectivos originais. Entre a destruição de “Resident Evil” e outros filmes que somente estragaram os enredos e tudo mais, apenas “Terror em Silent Hill” teve um retorno positivo da crítica, e não foi tanto assim.

As adaptações de Halo, Prince of Persia, God of War, Bioshock e Lost Planet já estão com suas estréias programadas e é bem provável que encham as salas e decepcionem os fãs. Muitos depositam em Metal Gear Solid a esperança de uma reviravolta nesse contexto. De fato, se algum game merece uma versão cinematográfica digna de encher os olhos e mudar o curso da história entre games e cinema, este é ‘o jogo’. Fica a torcida para que não estraguem essa obra-prima. Até lá seguimos assistindo. Ou melhor, jogando.

Up - Altas Aventuras

2009-09-08T21:00:00.004-03:00

Up, dirigido por Pete Docter. 2009.

Pacto com o demônio. Essa seria a resposta mais lógica para a qualidade e a constância dos filmes da Pixar, além de um natural virtuosismo para coisa. Quando você acha que chegaram ao extremo, que não é possível fazer uma animação tão divertida quanto a anterior, eles vão lá e fazem. Parece até que é só de sacanagem. Up – Altas Aventuras não foge dessa regra: emociona, faz rir, chorar e toda a gama de emoções possíveis de se ter dentro do cinema.

Muito da trama gira em torno da amizade. Percebe-se isso antes mesmo de tudo começar, no tradicional curta que precede o longa. Um amigo jamais abandona outro, esta é a lição de companheirismo que uma cegonha dá a uma atrapalhada nuvem em “Parcialmente Nublado”. Não é necessário muito tempo e nem mesmo de diálogos para a mensagem ser passada e perfeitamente entendida, deixando indiferentes apenas os que provavelmente não são seres humanos.

Aliás, esses são os principais pontos da Pixar em seus filmes: a simplicidade e uma enorme habilidade de mexer com as emoções do telespectador. Foi assim no incessante resgate em Procurando Nemo, na sincera vontade de Remy em cozinhar em Ratatouille, no espírito esportivo em Carros, na romântica aventura em Wall-E, enfim, em praticamente todas as obras do estúdio.

Carl Fredricksen e Ellie se conheceram ainda na infância, onde sonhavam em ser exploradores e aventureiros. Ele faz uma promessa de um dia levá-la para morar no Paraíso das Cachoeiras, na América do Sul, custe o que custar. O tempo passa, os dois se casam, estabelecem um lar, passam pela tristeza de um aborto, pelas demais fases da vida e pelo envelhecimento, até o falecimento dela. A cena não dura mais que cinco minutos, porém é repleta de momentos simples e comoventes, como no piquenique onde decidem ter filhos e ajeitando a caixa do correio da casa, sempre com cores saltando aos olhos e a trilha sonora dando o toque de sensibilidade necessário.

Carl agora é um velhinho que vive rotineiramente em sua casa, a única na quadra, pois ao redor já está tomado de construções e prédios. Devido a um mal entendido, ele acaba sendo forçado a ir para um asilo. Essa é a gota d’água para cumprir de vez a promessa feita a Ellie: ele amarra sua casa em milhares de balões e literalmente levanta vôo rumo ao Paraíso das Cachoeiras. Mas ele não vai sozinho. Um simpático e gordinho escoteiro chamado Russel acaba sem querer embarcando junto na viagem.

E como são bem elaborados os personagens, além de cativantes. Carl é o típico velhinho chato, ranzinza, teimoso, mas que no fundo tem um coração do tamanho do mundo. Russel tem toda a energia e curiosidade característica de uma criança de oito anos, mas sente muita a ausência da figura paterna em casa e vê em Carl um pouco dela, além da amizade que eles constroem ao decorrer do filme. Falando em amigos, o que dizer do melhor amigo do homem, Dug. Inicialmente ele faz parte dos cães do vilão Charles Muntz, mas logo se junta aos protagonistas. Muito engraçado e extremamente expressivo, o cão falante é de longe o grande destaque.

Mais uma vez a Pixar merece uma salva de palmas. Up é um filme completo, eles ainda não fizeram um filme ruim, que peque absurdamente em algum aspecto, e pela evolução de suas obras é mais que provável que tal fato não irá acontecer. Também é provável que as novas regras do Oscar 2010 venham corrigir as injustiças ocorridas com Ratatouille e Wall-E, que mereciam pelo menos uma indicação a categoria de melhor filme. Nada mais justo para um estúdio que anda voando alto por aí.

Musas do Blog - Jennifer Morrison

2009-09-07T10:00:00.000-03:00

A deslumbrante e querida dra. Cameron em House MD. Se for para se encontrar com um pitéuzinho desses, quero ficar doente toda semana!

Idiotas e Anjos

2009-08-27T10:00:00.005-03:00

Idiots and Angels. Dirigido por Bill Plympton. EUA, 2008.

Um dos grandes sonhos do homem é voar, desde os tempos remotos da mitologia com Ícaro até os dias de hoje com os mais modernos aviões. Mas e se tal dádiva fosse dada ao mais egoísta e um dos piores seres humanos que existissem na face da terra? É exatamente nesse indivíduo o foco de “Idiotas e Anjos”, bela animação norte-americana com uma história relativamente simples, mas muito bem arquitetada.

E o protagonista dela é Angel, um cara verdadeiramente babaca que não se importa com mais nada além de si nesse mundo. Resumindo, ele é a perfeito conceito de um idiota. Acontece que, milagrosamente, certo dia ele acorda com um par de asas nas costas. Mas tal qual um anjo, seu presente faz com que ele pratique boas ações, forçando-o a ir contra sua própria natureza. Durante esse conflito com ele mesmo e as tentativas de arrancar as asas, o inusitado presente desperta a cobiça de várias pessoas, que vêem nisso a chance de fazer muito dinheiro e fama.

Aqui o terror é apenas um detalhe que aparece algumas vezes. Tem um pouco de comédia, de romance, de humor negro, porém o que toma conta é a fantasia. Ele não tem diálogos, porém tudo é facilmente compreendido com o desenvolvimento da trama e através do interessante e abstrato traço, este criando até um clima sombrio no filme. A trilha sonora parece escolhida a dedo e acompanha e dita ritmo em tudo que rola na história. Outro ponto que vale destaque são os sonhos dos personagens, seqüências psicodélicas que variam desde uma viagem dentro de um copo até vôos com borboletas numa tarde ensolarada, totalmente surreais e bastante divertidas.

Para completar, no final de tudo tem uma esperançosa mensagem, de que todo mundo pode mudar. Talvez a idéia do diretor não fosse transformar o filme em algo moralista, mas é para o que vai lentamente se encaminhando. Isto ocorre bastante em animações assim é possível fazer uma correlação com a vida real e não se perde a conexão com a realidade, mesmo que o mais divertido de uma animação seja dar asas para que a criatividade e a imaginação alcem grandes vôos.

*Postado originalmente no CINEFILIA.

Especial FANTASPOA

2009-08-14T16:20:00.003-03:00

Está rolando no Cinefilia um pequeno especial sobre o Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, o mais tradicional do gênero no Brasil. Críticas dos filmes The Machine Girl, Idiotas e Anjos, Home Movie e Mangue Negro. Para finalizar, no dia 15 de agosto irá ao ar uma entrevista com o diretor do "Mangue Negro" Rodrigo Aragão.

Para acessar, é só clicar em www.cinefilia.net

Novo trailer de "Onde Vivem os Monstros"

2009-08-09T17:25:00.002-03:00

Alguém ainda duvida que será um ótimo filme?

O último desabafo de um coração (des)apaixonado

2009-08-04T21:10:00.005-03:00

Não adianta espernear, berrar, chorar, melhorar, mudar, acreditar. Droga nenhuma adiantará. Algumas pessoas simplesmente não nasceram para serem felizes, pelo menos ao lado da pessoa que amam. É desse jeito mesmo, sem muita delonga, não é pra ti e deu. Por mais que elas achem que está escrito no destino, que é por causa disso ou daquilo, de que alguma coisa está errada ou que precisa mudar. A resposta para todas essas indagações ou perguntas é somente uma: não. Não, o que você quer não irá acontecer, o que você sonha não irá se realizar. O melhor que se pode fazer é enterrar todos esses sonhos, enterrar lá no fundo do chão onde ninguém mais os ache.

O pior de tudo é a maldita esperança. Ela que faz você tomar uma pancada enorme e levantar novamente para apanhar o dobro. Essa eterna devoção, sempre a espreita, sempre viva, uma devoção praticamente religiosa que vem e fode com tudo. O script desse filme já foi escrito há tempos e não irá mudar, não existe pílula vermelha para acordar da realidade. As páginas estão escritas à caneta, não é possível usar uma borracha e mudar o fim da história. Até porque um filme de amor que se preze sempre termina com um final triste, como diria um amigo meu. Ela vai embora, ele não pode ficar, ela gosta dele como amigo, ele ama demais ela que ama ele apenas como amigo e todos os clichês existentes. Parece complicado, mas fica pior.

Fica pior quando você realmente gosta dela, quando não se imagina mais ao lado de ninguém nesse maldito e hipócrita mundo. Todos os bilhões de pessoas, os vários amores que você jamais irá conhecer na sua vida são chatos, tediosos. A satisfação, o sentimento de alegria só é real quando essa pessoa está do seu lado. Esses momentos são o que lhe mantém vivo. Não querendo ser muito dramático, mas a vontade de viver passa diretamente por ela. Meu deus, o que é ver o sorriso naquele rosto com radiantes cabelos loiros, com aqueles olhos castanhos, tão lindos e expressivos... Não me lembro se já disse a ela o quão bonito são seus olhos e tenho a impressão que nunca mais direi. A sensação é de que não é necessário mais nada para viver, apenas esse momento. Congelar esse segundo para sempre, esse segundo que nada significa diante a magnitude do tempo, do mundo, do universo e viver eternamente nele.

Mas aí vem um meteoro e destrói com tudo. Ela vai sorrir sim, mas é para outro cara. Os instintos estavam certos, infelizmente. A luz que ela irradia vai iluminar a vida de outra pessoa, não a sua. Talvez não dure tanto, talvez dure décadas, talvez ela case e seja feliz para sempre, a questão não é essa. Nunca foi. Tudo isso era inevitável, afinal você não nasceu para ser feliz, nasceu para se ferrar constantemente, não se esqueça disso. São seguidas decepções, uma atrás da outra. A questão é doutrinar o coração para não sentir mais isso, que bate toda hora na cabeça, mas de que maneira fazer isso? “Ok, não gosto mais de você, vou procurar outra pessoa” é fácil assim? Claro que não. Se existisse um manual para isso, o inventor faria o Bill Gates parecer um mendigo de esquina.

O conflito de se entregar de uma vez ou de lutar mais ainda. Aceitar a derrota, por mais que doa em você e nela, cortar relações de um modo dramático. Além de perder o amor, perder uma das melhores amizades que você teve é uma opção. Nunca foi a questão de ‘ficar’, da beleza e afins, mas sim a sintonia entre as almas. O carinho e o respeito mútuo, os gostos que combinam, já saber o que ela irá falar só pelo jeito que levanta a sobrancelha, saber como ela gosta do seu café, o tipo de filmes que ela curte, o tipo de som que escuta. Esses pequenos detalhes que fazem disso algo inacreditável, algo que parece definitivo. Creio eu que estes pequenos atos é que dão graça e cores a vida.

Já a outra opção é não desistir, botar a faca nos dentes e ir para a peleia mais uma vez. Mais uma vez... Aí que mora o problema. Isso cansa, desgasta demais. O Rocky já dizia que ninguém bate mais forte que a vida, ser um vencedor não é bater e sim levantar depois de cada queda. Mas não é preciso continuar nessa luta, você pode parar e jogar a toalha. Só que nem isso é fácil também (lembre-se novamente que seu destino é se ferrar) nada será de bandeja, nem as tristezas e os sofrimentos. E não serão poucos.

Não foi a primeira vez e tomara que não seja a última, até porque se for você está mais fodido do que imagina. Passou um tempo sim, mas o que são alguns anos diante da longa caminhada da vida. Se existe algo de bom nisso tudo é que uma fossinha de vez em quando até que ajuda. Torna o coração mais duro, menos sensível, não deixa de ser um necessário ritual de exorcismo. Deixa os pedaços que sobraram dele mais canchados para situações semelhantes. As decepções podem ser menores, amenizadas, mesmo sendo tudo nesse assunto uma incógnita. Mas como fã incondicional de Arquivo-X, eu sempre acreditei e quero continuar acreditando que dá sim para se recuperar depois de cada patrolada.

Agora que é uma sacanagem essa coincidência de momentos, isto é. Tudo na vida vem melhorando, tudo vem dando resultados, um ótimo momento acadêmico, tudo relativamente ok com a família e os amigos, mudança para uma casa melhor em um lugar melhor. Tudo dando certo, somente a bosta dessa droga desse amor ferra tudo. E infelizmente é ele que dá o tom em tudo, é ele que põe um sorriso ou uma expressão triste no rosto. Até parece que o cara está pagando pelos pecados de uma vida passada. To longe de ser um santo, mas acredito que nunca tenha feito mal para alguém. Vai ver é pura e simplesmente a arte de se foder mesmo quando as coisas melhoram.

Confesso que não sei nem mais o que sinto. O sentimento é uma mistura de nada com tudo, não é amor, raiva, tristeza, alegria. Na verdade é um sentimento de vácuo. Sabe aqueles momentos que você se flagra olhando para uma parede ou algum objeto, com os olhos embaçados e a cabeça muito longe? É parecido com isso. É algo confortável, dá um descanso para a cabeça. Eu poderia ficar eternamente nesse momento também. Nele pelo menos não haveria sonhos, sofrimentos, sorrisos, brilhos que nunca se apagam, desencontros numa terra estrangeira e todos os filmes que tratam disso.

E também nem sei mais o que estou escrevendo, ora é um desabafo, ora uma autocrítica e ora um exercício de auto-flagelação ou coisa do gênero. Por isso peço desculpa aos leitores do blog. Eu sei que está escrito Caminhante Noturno “Cinema”, mas aqui não deixa de ser um espaço para desabafar, para abrir o coração. Talvez vocês me entendam mais do que qualquer um, talvez vocês queiram me encher de porrada e berrar no ouvido “bola pra frente, tchê!” e agradeço em ambos os casos. Se tem algo que eu definitivamente amo nesse mundo é o cinema, mesmo que às vezes eu não o trate com o devido merecimento e paixão. Algo que nunca mais irei abandonar é esse cantinho aqui e todos os vínculos, amizades e oportunidades criados por consequência dele.

Mas é isso. Com “ela” nunca mais. Acabou, chega de sofrimento. Confesso que ainda não sei se irei continuar vendo ela pelo bem de ambos ou se cortarei total pelo bem da minha mente e do meu coração, não sei mesmo. Só sei que já foi gasto muito tempo em portas fechadas. Eu ainda vou achar a mulher que vai me fazer esquecer tudo isso. E é bem provável que ela esteja mais próxima do que eu imagino.

No fim das contas tudo se ajeita. Tudo dará certo. É, agora tenho certeza absoluta disso. Se por gentileza vocês me permitirem, para finalizar deixarei algumas palavras da minha companheira inseparável de fossa, a linda Rachael Yamagata:

“Would you please
Let me slide a few words
Under your door[...]

The first three said “I love you”
The last five “But I can’t no more”
I don’t believe in miracles
Not like I did before

[...] Would you please
Try to understand…”

Um forte abraço a todos.

Musas do Blog - Mylène Jampanoï

2009-07-24T00:00:00.000-03:00

Inaugurando a sessão de musas do blog está Mylène Jampanoï, uma linda francesa, morena, de olhos verdes perfeitos. Seu talento como atriz, que não é pouco, pode ser conferido em Martyrs, de Pascal Laugier.

De tempos em tempos serão postadas as musas, ora por suas habilidades cênicas e ora por sua beleza. Ok, mais pelo segundo, mas isto é um detalhe.

Trailer de '500 Days of Summer'

2009-07-23T10:00:00.004-03:00

O Guilherme que me mostrou esse trailer pela primeira vez. A trama traz a história de Tom (Joseph Gordon-Levitt), um cara que ficou completamente sem rumo após tomar um fora da sua namorada, Summer (a apaixonante Zooey Deschanel). Ele começa então a revisitar os 500 dias que passou com ela, com o objetivo de encontrar o que deu errado. Mas nisso ele acaba redescobrindo as verdadeiras paixões de sua vida.

Pelo o que foi mostrado no trailer, a expectativa de 500 Days of Summer é grande. Um belo romance com uma ótima trilha, que vai de The Smiths até Wolfmother e Regina Spektor. Como diz no pôster, está não é uma história de amor e sim uma história sobre amor. A previsão de estréia no país é em novembro deste ano.

The Science of Sleep

2009-07-22T09:00:00.001-03:00

La Science des Rêves, Michel Gondry, 105 min., 2006

Mais uma vez certeiro. Mais uma vez Michel Gondry acerta a mão em “Sonhando Acordado” ao tratar novamente sobre o amor. Legítimo cinema de autor, aqui todas as suas características maluquices estão presentes. O resultado é uma obra de enorme sensibilidade, originalidade e criatividade.

Stephane é um cara que possui um certo problema: ele oscila entre a realidade e os sonhos. Literalmente sonha acordado. Em certos momentos ele não consegue mais diferenciar quando está acordado ou dormindo. Stephane é um artista, mas tem um trabalho que não gosta muito, pois a liberdade criativa nele é zero. E em seus sonhos povoa Stéphanie, sua meiga vizinha por quem ele começa cada vez mais nutrir um amor. Só que esse amor não é correspondido, uma tragédia clássica tema de infinitas obras em todos os campos artísticos.

Ok, não dá para negar que dá uma sensação de fossa parecida com “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”. Porém aqui o clima é muito mais lúdico, é tudo mais onírico. Cavalos saem voando, existem mares de papel celofane, céus de algodão, mãos ficam gigantes, pode-se sair nadando pelas cidades, o programa que ensina a ‘cozinhar’ os sonhos, tem até uma inusitada perseguição de carros de papelão. O mais interessante é que pouca computação gráfica é usada, a maioria dos efeitos especiais é feita em stop-motion, o que dá um visual diferenciado no filme, um ‘quê’ nostálgico, antigo, charmoso até. Já que se trata de um filme sobre sonhos a idéia é que se viva dentro de um, que passe a sensação de estar dentro de um, pelo menos deve ter sido essa a intenção do diretor e em várias vezes é cumprida com méritos.

Em determinada altura do filme tudo se mistura, sonhos e realidade, à medida que Stephane se apaixona cada vez mais. Talvez o espectador mais desatento careça um pouco de atenção para não se perder nessa mudança de narrativa. Aqui cabe um parênteses para a atuação de Gael García Bernal, excelente ator que toca o barco praticamente sozinho até o fim do filme. As demais atuações também estão muito boas, mas quem se sobressai é o ator mexicano.

É bem possível que a maior marca dos trabalhos do diretor Michel Gondry, ultrapassando até a singular estética visual de seus filmes, seja a sensibilidade. O interessante é que ele conseguiu fazer um filme parecido com “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” revisitando o tema proposto, mas ao mesmo tempo único, com suas nuances e singularidades. Um filme bonito, açucarado, que faz com quem assiste coloque um sorriso ou uma lágrima no rosto. Qual dos dois irá depender de como andam os sonhos...

*Postado originalmente no CINEFILIA

Selos e Centenários

2009-07-21T14:10:00.000-03:00

Recebi da Mandy, do blog Supposed, o selo 100% Intradutível, cujo objetivo é reconhecer cinéfilos da blogsfera pela originalidade. Agradeço de coração pela indicação, muito obrigado!

Neste último domingo tivemos o GreNal do Centenário. Há 100 anos atrás, no dia 18 de julho de 1909, o Imortal Tricolor goleava por 10 a equipe que viria a ser seu tradicional rival, começando assim o maior clássico do Brasil (o único entre campeões mundiais de uma mesma cidade do país) e uma das maiores rivalidades do mundo.

O resultado não poderia ser diferente.

Grêmio, há 100 anos o maior do Sul. O resto é choro.

Dia Mundial do Rock

2009-07-13T13:45:00.003-03:00

DEUS SALVE O ROCK N' ROLL

PS: essa semana estára meio complicado de visitar os demais blogs, coisas para a faculdade e casamentos à vista (não o meu, claro!) irão fazer desta semana uma verdadeira correria. Se sobrar um tempo, prometo que visitarei todos. Um forte abraço e obrigado pela compreensão. E dále Grêmio!

Trilhas sonoras para download - O Enigma de Outro Mundo

2009-07-10T02:10:00.000-03:00

Links para baixar:

Mediafire: Clique aqui

O mais aguardado de 2009

2009-07-06T23:30:00.001-03:00

Me desculpem Tarantino, Park, Scorsese, Mann, Coppola e cia, mas o filme mais esperado deste ano por este que vos fala é, sem a menor sombra de dúvida, AVATAR

Contando os dias para dezembro...
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Algumas ressalvas...

2009-07-03T11:56:00.005-03:00

1 - Antes que me incomodem, para aqueles que achavam ser o melhor time do país: Dále Mano Menezes, dále Ronaldo, dále Corinthians.

2 - Parabéns ao Cruzeiro, que teve muito mais eficência e maturidade, apesar do placar não refletir totalmente o que foram os jogos dentro das 4 linhas. Mas fica aqui meu alento ao Pincha.

3 - Querem fazer Copa do Mundo aqui, com essa polícia despreparada que saiu sentando porrada em todo mundo? E ainda por cima proibíram os trapos e instrumentos da torcida, que ontem cantou em TODO jogo, independente do placar. Aqui é assim mesmo, apoio incondicional. E A.C.A.B.!

4 - E essa direção que deixa o sócio fora do estádio? Pessoas que contribuem religiosamente todo mês ficaram sem assistir e ainda foram coagidas e ameaçadas pela Brigada Militar. Duda Kroeff, tu é muito guri para dirigir um clube do tamanho do Grêmio. Extremamente lamentável...

E voltamos ao cinema.

Desabafo de um coração (des)apaixonado

2009-06-30T03:15:00.004-03:00

Quem disse que o amor é o melhor sentimento que existe merecia ser açoitado em praça pública. Claro, se ele for recíproco, se ele for correspondido é a melhor coisa que existe na vida. Mas e se não for? Se apenas uma das partes realmente se importar com tudo o que está acontecendo, ou ainda, se somente uma das partes foi ou continua apaixonada?

Isso dói no peito, dói na alma, é uma dor física que nada neste mundo irá melhorar, que nada nesse mundo irá diminuir além da compreensão da mulher amada. Não é uma questão de ser egoísta, até porque já fiz tanta coisa por e para esta pessoa e ela mesmo sabe disso, mas tem uma hora que cansa. Viver na eterna expectativa ou na eterna conformação é um castigo como o que Prometeu foi sentenciado, todo dia se morre um pouco e no dia seguinte revive para morrer novamente.

Até que o derradeiro momento chega, novamente. A pancada consegue ficar mais dolorida, mais violenta. Um trem desenfreado lhe acertando em cheio numa noite fria e nublada. E tudo isso descoberto sozinho, sem que ninguém viesse lhe falar “ó, o gato subiu no telhado...”. Pode ser que seja um engano ou uma viagem de minha cabeça, mas isto já não importa mais. Não é o fato em si e sim a reação diante de tal. Um choque, uma perda do chão dos pés, não tem como descrever essa hora. Parece que o mundo fica em câmera lenta sim, a visão embaraça, a boca seca, os dentes tremem como se fossem trincar, o frio no estômago é inevitável. Não seria errado dizer que é este o momento onde ela, a esperança, a última companheira de quem tem mais nada a perder deixa esse mundo. Sim meus amigos, nesse momento a esperança acabou de morrer.

Mas a questão toda não é de ficar ou não com ela, mas sim como esquecer. Algo que dura semanas, meses e anos não é facilmente esquecido. É como cortar aquelas correntes de âncoras de navios. O caso é complicado, não é uma simples questão de ficar ou uma pequena amizade, tudo entra num contexto muito maior que isso, se trata da coisa mais linda que um ser humano pode ter. A impressão que tinha, e talvez ainda tenha é que é sim aquele sentimento de verdadeiramente se importar, de verdadeiramente ter um carinho e uma admiração pela pessoa amada oriundo do âmago do coração. Mas Deus, e talvez somente ele saiba como uma hora a psique não suporta mais, a cabeça e a alma precisam de um descanso.

Porém sabe-se lá o que o futuro aguarda. Dizer que tal pessoa será apagada na memória, que não irá sobrar nenhum brilho eterno em uma mente sem lembranças é exagero, mas é possível a retomada de uma vida zerada nesse sentido. Nem falo mais que ‘um dia dê tudo certo’. Não dá pra viver com esperança, isso atrapalha tudo, tira o foco das coisas. Pensando bem eu fico feliz que ela, a esperança, tenha morrido. Bah, eu quero mais é que a esperança se foda do primeiro ao quinto e acredito que a fórmula da felicidade seja esta. É tudo uma questão de saber dizer ‘foda-se’ para si próprio e para o resto do mundo.

God, let her listen
With ears to the ground
Let voiceless approval
Turn into sound

In death there are hidden, invisible keys
That only when swallowed
Reveal where they lead

Life is a mess
We wake up to,
A single thread of a deeper truth

Is this a graveyard
To bury her heart?
Or is it a garden,
Where new life will start

Cause God, when life here ends,
We'll beg you for more
In temper we'll hate you,
But please keep no score

Life, it is a mess we wake up to,
A single thread of a deeper truth
-

R.I.P. - Michael Jackson

2009-06-26T04:37:00.003-03:00

1958 - 2009

Rei do Pop, sem mais.

A Invasora

2009-06-22T18:35:00.001-03:00

Mas esse filme tem tanto, mas TANTO sangue... simplesmente sensacional. Não bate o "Martyr's", mas mesmo assim "A Invasora" é algo finíssimo e obrigatório para os fãs de terror.

AVANTE!

2009-06-17T14:55:00.001-03:00

DÁLE GRÊMIO!

Trilha sonora para o Dia dos Namorados

2009-06-12T21:43:00.001-03:00

Solteiro, ainda acorrentado a um certo passado... é para ficar na fossa mesmo, até porque músicas faceirinhas não fazem o meu estilo ultimamente.

Postando só o mulheril que manda bem demais.

Rachael Yamagata - Sunday Afternoon

KT Tunstall - Other Side of the World

Aimee Mann - Wise Up

Cat Power - Lost Someone

Pôsters de filmes com desenhos

2009-06-11T15:25:00.001-03:00

Muito boa a original idéia do site Empire Online. Pôsteres de grandes filmes são remontados com desenhos animados famosos, como Simpsons, South Park e outros, de acordo com o título. O resultado ficou muito engraçado.

Abaixo apenas alguns selecionados, para ver os demais é só clicar aqui.

Martyrs

2009-06-08T01:45:00.001-03:00

Martyrs, Pascal Laugier, 99 min., 2008

O cinema francês vem fazendo muito bonito no terror atualmente. Depois do conceituado “A Invasora”, é a vez de Martyrs dar o ar da graça. O filme acaba virando uma experiência que vai além do que apenas sentar no sofá e assistir. E no caso deste é uma experiência agonizante e angustiante. Um filme que exige bastante psicologicamente do espectador e também requer estômago.

Uma das coisas que torna ‘Martyrs’ muito especial é ver a evolução e o desenvolvimento da trama, ficar esperando o que irá acontecer logo em seguida. Por isso a sinopse será estritamente breve. Lucie, com 10 anos, é achada à beira da estrada apresentando fortes sinais de espancamento, mas surpreendentemente sem sinais de violência sexual. Não se sabe como ela conseguiu escapar do cárcere. É levada então a um orfanato onde conhece Anna, que toma conta dela e se tornam amigas inseparáveis. Quinze anos depois, Anna ainda acompanha Lucie, agora numa busca por repostas e vingança. Só que seus atos trarão conseqüências irreversíveis, sem contar o assombro de um velho trauma...

Porém é impossível não falar da chacina no começo do filme. Sangrenta, fria e violenta. Daquelas de dar um nó no estômago, de deixar o telespectador totalmente avoado e pasmo. É nesse momento que o filme fisga quem assiste, até porque é ele o estopim de todo o resto da história. No café da manhã de um final de semana, uma família inteira é executada a tiros de escopeta, sem nenhuma chance de reação ou defesa. O invasor entra e mata todos sem falar nada, apenas agindo. A cena é filmada sem câmeras lentas, sem trilha sonora, somente os gritos, a correria e os tiros. Bastante verossímil e assustadora.

A parte técnica como um todo é impecável. A parte da chacina é disparada a melhor de todas, mas várias seqüências tiram o fôlego, como a cena em que Lucie se tranca no banheiro. A atuação das duas protagonistas é digna de destaque. No que diz respeito ao terror, vários sustos e tonéis de sangue garantem essa parte, mesmo que o forte seja a história. Idem para o suspense, a trama prende, não perde ritmo e sentindo em nenhum momento, fazendo com que olhos fiquem bem abertos até à hora dos créditos. Direção muito boa de Pascal (que também escreveu o roteiro), não é a toa que foi de mala e cuia para Hollywood dirigir um remake de ‘Hellraiser’ e muito provavelmente obtenha êxito em sua nova empreitada.

Mas é entre o segundo e derradeiro ato que é o clímax se estabelece, onde o filme realmente surpreende. A trama se inverte toda. As questões, que vem sendo respondidas em pouco a pouco, propiciam uma reviravolta radical na história. Se no começo do filme cabia somente especular sobre certos acontecimentos, agora eles são devidamente e totalmente esclarecidos. Essa reviravolta faz com que o espectador entre no filme, participe de todo o sofrimento e caminhe junto com a personagem no espinhoso castigo que lhe infligem. As torturas físicas e psicológicas incomodam de verdade, é desesperançoso e duro de assistir. Fazer com que o espectador também passe pelo martírio é uma jogada inteligente do diretor. A execução da seqüência também ajuda pra isso, vários fade-out dando aquela ansiedade, os closes, o ambiente escuro e sufocante. Enfim, é como se tivessem torturando, agredindo e passando por cima de você.

O final instigante fecha ‘Martyrs’ de forma interessantíssima. A sensação é estranha, o martírio terminou e você ainda sente o baque, fica paralisado enquanto os letreiros finais descem. Falar sobre ele sem revelar certos pontos é meio complicado, mas não falar sobre ele é mais difícil ainda. Um terror de primeira, muito acima dos exemplares lançados recentemente no mercado. Pra quem é fã do gênero não assisti-lo deveria ser passível de punição. Mesmo sendo um terror fala muito sobre sacrifício, fé e ,principalmente, redenção. É uma experiência daquelas que nos fazem agradecer o cinema por existir.

*Postado originalmente no Cinefilia.

R.I.P. - David Carradine

2009-06-05T21:23:00.004-03:00

1936 - 2009

"I didn't say I was going to explain myself. I said I was going to tell you the truth. But if that's too cryptic, let's get literal. I'm a killer. A murdering bastard, you know that. And there are consequences to breaking the heart of a murdering bastard."

Bill em "Kill Bill - Volume 2".
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Conscientize-se

2009-06-01T19:46:00.005-03:00

Estou postando um vídeo interessante e criativo feito pela estudante de jornalismo da PUC-RS Bruna Filippozzi. É sempre bom lembrar a questão do desperdício de alimentos. Segundo o IBGE, o prejuízo causado pelo problema é de aproximadamente 12 bilhões de reais, cerca de 39 milhões de toneladas diárias de comida são jogadas fora. É muita coisa para um país onde 40 milhões de pessoas passam fome.

Não custa nada tentar e mudar certos hábitos. Se cada um fizer a sua parte todos saíremos ganhando.

Cannes 2009 - Vencedores

2009-05-26T15:45:00.003-03:00

PALMA DE OURO
"Das Weisse Band", de Michael Haneke

Grande Prêmio do Júri
"Un Prophète", de Jacques Audiard

Prêmio do Júri
"Fish Tank" e "Bakjwi", de Andrea Arnold e de Park Chan-Wook

Prêmio de direção
Brillante Mendoza ("Kinatay")

Prêmio de roteiro
"Spring Fever", de Lou Ye

Prêmio de melhor atriz
Charlotte Gainsbourg ("Anticristo")

Prêmio de melhor ator
Christoph Waltz ("Bastardos Inglórios")

Palma de Ouro de curta metragem
"Arena", de João Salaviza

Menção especial na seleção de curtas
"The six dolar fifty man", de Mark Albiston e Louis Sutherland

Prêmio Câmera de Ouro, para diretor estreante
Warwick Thornton ("Samson and Delilah")

Menção especial do prêmio Câmera de Ouro
"Ajami", de Scandar Copti e Yaron Shani

Prêmio especial do júri pelo conjunto da carreira
Alan Resnais

Pequena Parada

2009-05-05T09:15:00.004-03:00

Faculdade nova, provas, trabalhos, estudos, entrevistas, jogos do time mais guerreiro do mundo na Libertadores, filmes, textos, circuitos de cinema... tá complicado. Queria pedir desculpas aos amigos blogueiros e leitores do CN pelas espaçadas postagens e por não visitar os demais blogs nesses últimos dias. Até o dia 13 pretendo reorganizar meu tempo e estudos, até lá o blog continuará meio abandonado. Obrigado pela compreensão, dale Grêmio, um forte abraço a todos e até mais.

Pra cima deles!

2009-04-29T11:37:00.004-03:00

Agora sim começa a Copa Libertadores para o tricolor. Mata-mata é uma das especialidades do Grêmio, temos que seguir aguerrido e bravo para trazer a taça da América pela terceira vez. Definitivamente o começo da caminhada rumo ao sonhado Tri. PRA CIMA DELES!
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Cannes 09

2009-04-25T20:15:00.000-03:00

Minha torcida será por Chan-wook Park, mas a peleia esse ano será bonita. Muita gente boa na disputa pela 62ª Palma de Ouro em Cannes. Fora da competição os destaques ficam com Up (nova investa da sempre excelente Pixar), Drag Me To Hell (Sam Raimi de volta ao terror) e The Imaginarium of Doctor Parnassu (Terry Gilliam). O festival começa dia 13 e vai até 24 de maio. A seguir, a lista dos concorrentes à Palma:

Pedro ALMODÓVAR - LOS ABRAZOS ROTOS (Broken Embraces)

Marco BELLOCCHIO - VINCERE

Jane CAMPION - BRIGHT STAR
Andrea ARNOLD - FISH TANK

Jacques AUDIARD - UN PROPHÈTE

Isabel COIXET - MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO

Xavier GIANNOLI - A L’ORIGINE

Michael HANEKE - DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)

Ang LEE - TAKING WOODSTOCK

PARK Chan-Wook - BAK-JWI - (Thirst)
Ken LOACH - LOOKING FOR ERIC

LOU Ye - CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN (Spring Fever)

Brillante MENDOZA - KINATAY

Gaspar NOE - ENTER THE VOID

Alain RESNAIS - LES HERBES FOLLES

Elia SULEIMAN - THE TIME THAT REMAINS

Lars VON TRIER - ANTICHRIST

Quentin TARANTINO - INGLOURIOUS BASTERDS

Johnnie TO - VENGEANCE

TSAI Ming-liang - VISAGE (face)

Curtas da Pixar

2009-04-20T14:10:00.000-03:00

Me desculpem, mas só uma pessoa anormal ou muito de mal com a vida para não achar graça nesses curtas. É por essas e outras que a Pixar é simplesmente A PIXAR.

For the Birds (2000)

Lifted (2006)

One Man Band (2005)

Presto (2008)

"Shadow of the Colossus" vai para os cinemas

2009-04-08T16:20:00.004-03:00

E segue a cruzada de Hollywood para destruir com todos os bons exemplares dos games. Claro, seria extremamente interessante ver um bom filme de um bom jogo, mas isso ainda não aconteceu e nem tão cedo acontecerá. O escolhido da vez foi a obra-prima Shadow of the Colossus, de Fumito Ueda e para Playstation2. O jogo conta a história de Wander, que precisa enfrentar 16 colossos em uma distante e inabitada terra para salvar sua amada. Impressiona pela beleza gráfica e história, mas principalmente pelo sentimento de solidão que inflinge no jogador.

Acontece que a Sony Pictures contratou Justin Marks para fazer o roteiro. Quem levou o projeto para a produtora é Kevin Misher (Inimigos Públicos). Responsável pelo roteiro de Street Fighter - A lenda de Chun-li e envolvido com o remake de 20.000 Léguas Submarinas, só resta rezar para que Marks faça alguma coisa decente no roteiro. A história é forte e simples, porém me dá arrepios imaginar o estupro que irão fazer com ela Ao mesmo tempo que é importante associar essas duas formas de arte, que já estão em patamares técnicos e econômicos bem similares, também dá uma pena de ver o recente histórico de obras estragadas nas telonas.

Muito complicado, mas quem sabe eu e o resto do universo queimamos as línguas com esse projeto. Eu, pelo menos, iria adorar que isso acontecesse.
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Preview - Where The Wild Things Are

2009-03-30T16:25:00.008-03:00

Definitivamente, tem tudo para ser um dos destaques deste ano. Where The Wild Things Are é um premiado e clássico livro infantil escrito por Maurice Sendak. A versão cinematográfica virá pelas mãos de Spinke Jonze, que dirigiu os muito bons Quero Ser John Malkovich e Adaptação. O filme fala de Max, um guri arteiro que cria em sua imaginação um mundo onde só existem monstros.

Minha expectativa, tendo em vista o trailer, é que seja algo similar à O Labirinto de Fauno: uma história infantil que irá fazer muito adulto pensar por horas e horas. Só que uma história alegre, sem aquele clima sombrio e trama pesada presente na obra de Guillermo del Toro. Como a amiga Kamila indicou no seu post semana passada, a previsão de estréia é para outubro. Abaixo, o trailer sensacional ao som de The Arcade Fire:

E quem quiser baixar a versão do livro em .PDF (em inglês, ainda sem tradução no Brasil), o que aconselho pela curiosidade, é só escolher um links abaixo:

Megaupload: clique aqui
Rapidshare: clique aqui

Top 5 Filmes sobre Amor

2009-03-25T06:45:00.001-03:00

Encontros e Desencontros
(Lost in Translation, 2003)

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
(Eternal Sunshine of a Spotless Mind, 2004)

Closer - Perto Demais

(Closer, 2004)

Wall-E

(Wall-E, 2008)

O Curioso Caso de Benjamim Button
(The Curious Case of Benjamim Button, 2008)

Revista Cinefilia n° 2

2009-03-19T20:20:00.000-03:00

A segunda edição da revista mensal do site Cinefilia está online. Reviews de filmes como Gran Torino, Watchmen, Quem Quer Ser Um Milionário?, Foi Apenas Um Sonho e outros. Destaque para a matéria "Dossier Giallo', sobre o cinema fantástico de Bava, Argento e cia. A edição está sensacional e em breve estará disponível também para download.

Acesse e leia em: www.cinefilia.net
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Comando Para Matar

2009-03-17T22:30:00.006-03:00

Commando, EUA, 1985, 90 min., dirigddo por Mark L. Lester

Tudo bem, ele está muito longe de ser um Robert De Niro ou um Al Pacino, mas eu não entendo porque implicam tanto com Arnold Schwarzenegger. Dentro do gênero ação ele é uma lenda. O governador da Califórnia tem em seu currículo pelo menos dois clássicos indiscutíveis, Predador e O Exterminador do Futuro II, mais uma penca de filmes legais e divertidos. Tem lá suas bombas também, mas Comando para Matar não é um delas. Apesar de algumas falhas e clichês, “Comando” é honesto e fiel ao seu propósito.

Arnoldão é John Matrix, um veterano do exército, agora aposentado e que vive com sua pequena filha, Jenny. Acontece que, nos seus dias de serviço, ele deixou alguns desafetos para trás. Homens de sua equipe são assassinados e os militares acreditam que Matrix será o próximo, e de fato seria. Seqüestram sua filha para que ele coopere no assassinato de um presidente. Acontece que ele não lida com sequestradores, marginais e bandidos. O único tratamento que eles receberão de John é chumbo.

Tiros, frases de impacto e músculos resumem bem a década de 80 no cinema. Década do Rambo, do John McClane, do Snake Plissken, do Martin Riggs e Roger Murtaugh, das incontáveis perseguições de carros, explosões e tiroteios. Muitos torcem o nariz por questão de gosto mesmo, já outros afirmam ser apenas violência gratuita, descerebrada, que não soma nada na formação cinematográfica de alguém. Como se o cinema fosse apenas interpretações intelectuais, críticas rebuscadas, análises profundas da sociedade e da mentalidade humana... por favor, tenham dó. Tudo tem seu momento. As questões citadas tem os seus assim como a ação propriamente dita.

Claro que tem gente com a manha de fazer grandes filmes e propor discussões, como Coppola em Apocalypse Now, Oliver Stone em Platoon, John Carpenter e outros, mas não precisa ser somente isso. Pode ser algo mais superficial mesmo, só para diversão. Por exemplo, certas vezes eu não quero saber se os vilões são índios, latinos, negros, judeus, alemães, alienígenas, se fala sobre o nazismo ou ditaduras políticas na América do Sul, só quero ver ação na tela.

Pura e simplesmente ação, os corpos caindo no chão, os depósitos explodindo, as eletrizantes perseguições, o pau comendo solto. Difícil alguém que manje mais disso do que Schwarzenegger. “Comando” é um exemplo disso, ele é um cara bruto e rude que não deixará nada barato. Ele arranca, destrói, amassa com seus braços qualquer coisa que seja obstáculo. A linha do roteiro é simples para que a pancadaria tome conta. Algumas falhas técnicas são berrantes, mas nada que atrapalhe o andamento geral. Os mais perfeccionistas irão notar caras voando sem tomar tiros e sem sangrar, mas isso são coisas da época também.

Comando para Matar é isso, Arnoldão fazendo o que melhor sabe: dando tiro para todos os lados e passando por cima de tudo e todos. O propósito do filme é ação e a isto é totalmente fiel, sem frescura e vai direto ao ponto. Logo após ele emplacaria Predador e faria história nos filmes de macho. Um filme que não quer levantar mil indagações, simples mas que é honesto consigo mesmo e faz lembrar como era boa a década de 80.

*Postado originalmente no Cinefilia
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Top 5 Western

2009-03-10T14:25:00.000-03:00

Para retornar as atividades, aos pouquinhos, largo meus favoritos no gênero mais 'copero' que existe no cinema...

Era Uma Vez no Oeste
(C'era una volta il West, 1968)
Três Homens em Conflito
(Il Buono, il brutto, il cattivo, 1966)

Meu Ódio Será Sua Herança
(The Wild Bunch, 1969)

Por um Punhado de Dólares
(Per un pugno di dollari, 1964)

Os Imperdoáveis
(Unforgiven, 1992)-

Parada estratégica

2009-03-03T16:30:00.001-03:00

Leitores amigos, venho avisar que em breve o blog voltará as atividades. Estou para instalar wireless aqui em casa, sem contar a correria da primeira semana de aula (ainda mais em um curso novo) e outros assuntos. Peço desculpas por não postar e principalmente por não visitar os demais blogs, assim que baixar a poeira tudo voltará ao normal.

Um forte abraço...

e FORA ROTH!

Oscar 2009

2009-02-24T18:55:00.001-03:00

Mesmo que ainda acredite que os filmes esnobados foram melhores (Gran Torino, O Lutador, Batman e PRINCIPALMENTE Wall-E), a cerimônia do dia 22 foi uma das melhores dos últimos anos. Foi a consagração de Danny Boile e seu Quem Quer Ser Um Milionário?, com 8 premiações em 10 indicações, mesmo contra favoritos como em Melhor Mixagem de Som. Fiquei triste não só pela derrota de Wall-E nos técnicos, mas também por Mickey Rourke, imortal Rourke. Mas foi legal ver a premiação póstuma de Heath Ledger, seria no mínimo uma sacanagem sem precendentes não premiar o Coringa.

Mas enfim, agora é aguardar o ano que vem. Espero que em 2010, Avatar, Inglorious Bastards, Shutter Island e Public Enemies façam valer as indicações. Pausa no momento mãe Dinah para a usual lista com os principais vencedores da noite:

Filme: Quem Quer Ser Um Milionário?
Diretor: Danny Boyle, por Quem Quer Ser Um Milionário?
Ator: Sean Penn, por Milk - A Voz da Igualdade
Atriz: Kate Winslet, por O Leitor
Roteiro Original: Milk - A Voz da Igualdade
Roteiro Adaptado: Quem Quer Ser Um Milionário?
Ator Coadjuvante: Heath Ledger, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Atriz Coadjuvante: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Melhor Animação: Wall-E
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Olha que blog maneiro!

2009-02-24T18:35:00.002-03:00

Recebi do amigo Otávio, do Hollywoodiano, a indicação para o selo Olha que blog maneiro!. Agradeço mesmo, é sempre bom ser lembrado. O esquema todo também serve para ganhar uma caricatura em P&B. Como eu fui viajar e passou vários dias desde a indicação, acredito que eu não deva levar o desenho, até porque vários dos meus indicados já receberam o selo. Vou seguir com o protocolo, mas vale mais a lembrança.

1. Exiba a imagem do selo "Olha que Maneiro!" que você acabou de ganhar.
2. Poste o link do blog que te indicou (muito importante).
3. Indique 10 blogs de sua preferência.
4. Avise seus indicados (não esquecer).
5. Publique as regras.
6. Confira se os blogs indicados repassaram o selo e as regras.
7. Envie sua foto ou de um(a) amigo(a)para olhaquemaneiro@gmail.com juntamente com o link dos 10 blogs indicados para verificação. Caso os blogs tenham repassado o selo e as regras corretamente, dentro de alguns dias você receberá uma caricatura em P&B.

Pela qualidade e fidelidade, estes são meus 10 indicados:

Kamila, do Cinéfila por Natureza
Otávio, do Hollywoodiano
Guilherme, do Pensamentos Randômicos
Germano, do ADHD Controlado
Pedro, do Tudo É Crítica
Vinícius, do Blog do Vinícius
Cassiano, do Museu do Cinema
Emilly, do Lado E.
Ronald, do Dementia 13
Buchinsky, do Viver e Morrer no Cinema
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Top 5 John Carpenter

2009-02-04T00:00:00.002-02:00

Halloween - A Noite do Terror

(Halloween, 1978)

Clássico, a gênese de Michael Myers. Depois que vieram trocentas continuações e o negócio degringolou. Mas este continua intacto e assustador.

Eles Vivem
(They Live, 1988)

Um cara descobre, através de um óculos especial, que alienígenas estão infiltrados e controlando a humanidade. Destaque para a sequência onde o personagem descobre tudo.

Príncipe da Escuridão
(Prince of Darkness, 1987)

O melhor filme apocalíptico do diretor. Cientistas são chamados pela igreja para estudar um cilindro que prende algo sobrenatural. Bastante tenso, o diálogo entre ciência e religião é mostrado de uma forma interessante e bem verossímel.

O Enigma de Outro Mundo
(The Thing, 1982)

Junto com Alien, o melhor terror alienígena que existe. Uma isolada base na Antártida descobre um vírus e precisam lidar com isso antes que este se alastre. Ressuscitou e deu bastante moral para um gênero esquecido e estigmatizados à filmes B.

Fuga de Nova York

(Escape from New York, 1981)

"Call me Snake". Personagem fez história , serviu até de inspiração para uma grande franquia de games. Nova York virou uma gigante penitenciária nos Estados Unidos. Mas quando o avião presidencial cai em Manhattan, eles chamam Snake Plissken para o resgate. Ação de uma maneira que só Carpenter sabe fazer.
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Especial Libertadores

2009-02-02T18:00:00.001-02:00

Seguindo com o especial, o jogo dessa vez é a final da 'La Taça' de 1995, com o memorável esquadrão do general Luís Felipe Scolari. Praticamente toda Colômbia dentro do estádio, incluindo o presidente e diabo-a-quatro. Mas lá estava o Grêmio, com toda sua garra e imortalidade, contra tudo e contra todos novamente...

por Pedro Henrique*

Atlético Nacional X Grêmio

30 de agosto de 1995, Medellin, Colômbia

Como tudo na vida, a trajetória do Grêmio na Libertadores de 1995 não foi nada fácil. O tricolor gaúcho que nunca foi time de contratações exorbitantes, começou e terminou o campeonato com um time modesto e discreto, porém qualificado e, claro, absurdamente bem treinado. A disputa da Libertadores sempre comoveu e motivou a torcida mais apaixonada do Brasil, mas essa, em especial, teve um ingrediente a mais.

Antes de mais nada, seria impossível não lembrar da semifinal. Grêmio e Palmeiras fizeram história em dois confrontos memoráveis. No primeiro, no glorioso e monumental Estádio Olímpico, 5 x 0 para o tricolor, que foi dominante na defesa e eficiente no ataque. No jogo de volta, em São Paulo, relaxado, o Grêmio deixou o Palmeiras marcar os mesmos 5 e devolver a goleada. Mas teve uma diferença crucial: o Grêmio fez um gol. Este gol pincelaria a campanha do tricolor copeiro e colocá-lo-ia na grande e empolgante final que estava por vir. Como ao longo do torneio o Grêmio foi mostrando sua força e, empurrado pela força maciça de sua magnífica torcida, garantiu a empolgação e a determinação – além, é claro, da garra tradicional -, não poderia ser diferente na grande final. O último suspiro. Gran finale. Morte súbita. E foi assim, com um time correto, sem estrelas, mas com jogadores conscientes que o Grêmio encarou essa decisão, que com certeza nenhum torcedor tricolor deixará de lembrar.

Contrapondo o ocorrido em 1983, o primeiro embate foi realizado dentro de casa. Aliás, casa cheia e contagiada pela esperança que emanava em cada olhar de que o bicampeonato estaria por vir. A torcida queria, precisava daquele título. Os jogadores em campo, contagiados pela energia em candura que transbordava das arquibancadas, demonstravam, mesmo antes da bola começar a rolar, o espírito copeiro e aguerrido, indispensáveis para quem se atreve a vestir o manto tricolor.

No primeiro jogo, com Olímpico lotado e esfuziante, 3 x 1 para o Grêmio. O adversário, o técnico e ágil time do Atlético Nacional (Colômbia), era eficiente no ataque e muito veloz, com dois bons atacantes (Aristizábal e Angel), mas a defesa do tricolor gaúcho, abastecida por dois monstros (Rivarola e Adílson), sucumbiu toda e qualquer tentativa de avanço do time colombiano. O placar vocês já sabem. Marulanda, zagueiro grosso do adversário marcou contra, aos 36. Jardel, aos 43 e Paulo Nunes, aos 10 da segunda etapa, marcaram para o futuro bicampeão da América. Quando o relógio do árbitro Alfredo Rodas marcava 27 minutos, Angel descontou. O resultado, porém, era satisfatório para o Grêmio. Até uma derrota pelo escore mínimo garantiria o título para o tricolor copeiro.

No dia 30 de agosto de 1995, o jogo de volta. O Nacional, empurrado por mais de 50 mil fanáticos iludidos, ao natural, pressionou. Tanta pressão obteve resultado. Logo aos 12 minutos iniciais, o habilidoso Aristizábal abriu o placar. A partir daí, a pressão só aumentou e o Nacional dominou o jogo. Enquanto isso, o torcedor tricolor mastigava unhas, bufava feito louco e ansiava por uma reação dos jogadores dentro de campo. Nada. O Nacional, que trocava passes longos e apoiava com rapidez pelos flancos, pressionou sem parar. E foi assim até o final da primeira etapa. Alívio. O primeiro tempo tinha acabado. Nos vestiários, imagina-se a bronca que os atletas devem ter levado do maior treinador do planeta. Felipão, conhecedor astuto da linguagem futebolística, ao retornar do vestiário, na beira do gramado, urrou: “Temos que fazer um”. Que assim seja.

Como não poderia deixar de ser, o time da casa atacou, atacou e atacou. Assim mesmo, dominante. Bastante superior em avanços pelas laterais. Perdia feio, no entanto, no coração. Aliás, o Grêmio, naquele jogo, levou ao pé da letra o jargão que dizia “vamos botar o coração na ponta da chuteira”. Além disso, o time do Nacional cansou. Isso ficou explícito aos 37 minutos da etapa final, quando o zagueiro do Nacional, perdendo na velocidade para o 12º homem do tricolor, Alexandre, viu-se obrigado a empurrá-lo. Méritos para o melhor preparador físico do mundo da bola, Paulo Paixão. Pênalti. Penal. Penalidade máxima. A bola na marca. Higuita no centro do gol. Dinho posicionado. Sai da frente...

39 minutos: GOL. Dinho. Uma porrada no meio do arco concretiza e torna realidade o sonho do bi. 1 x 1. O Nacional teria que marcar dois para levar a decisão para os pênaltis. Mas o Grêmio estava disposto a sair da Colômbia dono da América. A partir daí, controlou o jogo e segurou os ataques descontrolados do Nacional. Quando soou o apito final, houve a invasão de campo tradicional a que um campeão tem direito. O Grêmio era bicampeão da América. Naquele ano, para delírio da torcida tricolor, o continente foi azul, preto e branco.

*Pedro Henrique, editor do Tudo É Crítica e companheiro no Cinefilia, ama cinema e o Grêmio.
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Kojima revela filmes que influenciaram Metal Gear Solid

2009-01-27T18:55:00.008-02:00

Quem conhece o mundo dos games sabe que, se existe um jogo cinematográfico, este é o Metal Gear Solid. Sabe-se também que o criador Hideo Kojima sempre foi muito fã de cinema e já tinha dado várias entrevistas afirmando que tinha se inspirado em muitos filmes para construir seu jogo. Acontece que no recentemente no Japão, uma rede de locadoras está com uma promoção que destaca 15 filmes que teriam inspirado e influenciado a série, listados pelo próprio Kojima.

Alguns já eram conhecidos, de tão óbvias referências. Um personagem marcante, Sniper Wolf, foi tirada da menina vietnamita de Nascido para Matar. Outro chega a ser uma citação: o personagem Hal Emmerich (Otacon) tem esse nome para homenagear 2001: Uma Odisséia no Espaço, o que não é novidade. Essa ficou por conta da bandana usada pelo protagonista. Sempre se achou que era por causa do Rambo, mas na verdade era por causa do filme de Michael Cimino, O Franco Atirador.

A camuflagem stealth, famoso modo invisível, presente em quase toda série, foi uma clara referência a Predador. Já em MGS4: Guns of the Patriots, o movimento da câmera em Filhos da Esperança e o ambiente do oriente médio em Falcão Negro em Perigo foram as inspirações. Mesmo assim, Kojima fez questão de ressaltar que a principal fonte foi o agente James Bond, principalmente os filmes com Sean Connory.

Mas o que estranho foi que grande obras das quais Kojima visivelmente sugou ficaram de fora da lista. Solid Snake é Snake Plissken escarrado, herói de Fuga de Nova York. O Metal Gear Rex, robô do jogo para PSX é muito semelhante ao ED-209 do Robocop. A abertura de Rambo II foi praticamente reencenada na abertura de MGS3: Snake Eater. O Exterminador do Futuro certamente influenciou a temática futurista. O motivo por não constarem na lista não se sabe, mas não poderia se falar de filmes e Metal Gear sem esses, queira Kojima ou não.

De qualquer forma, ficou muito boa a lista, grandes clássicos e filmes de ação. Grandes filmes que inspiraram simplesmente o melhor jogo de todos os tempos. Abaixo as capas e os respectivos nomes.

*não fazem parte da lista divulgada

Fogo Contra Fogo (1995)
Os Canhões de Navarone (1961)
Predador (1985)
Filhos da Esperança (2006)
Nascido para Matar (1987)
Fugindo do Inferno (1963)
Falcão Negro em Perigo (2001)
A Identidade Bourne (2002)
Duro de Matar (1988)
O Franco-Atirador (1978)
Despertar dos Mortos (1978)
007 - Cassino Royale (2006)
Planeta dos Macacos (1968)
2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
007 Contra Goldfinger (1964)
*Fuga de Nova York (1981)
*Rambo II (1985)
*Exterminador do Futuro (1984)
*Robocop (1987)
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Blog de Ouro e Oscar 2009

2009-01-26T02:15:00.002-02:00

Neste domingo dia 25, foram eleitos os melhores de 2009 segundo a Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos . O grande vencedor foi Sangue Negro, que levou cinco prêmios, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor ator. Com quatro premiações ficou Batman - O Cavaleiro das Trevas. Já Wall-E e Desejo e Reparação ficaram com dois prêmios cada um. Mais uma ótima premiação, extremamente organizada e competente. Clique aqui para ver todas as categorias e seus respectivos vencedores.

Daqui aproximadamente um mês, todos iremos conhecer os vencedores do Oscar 2009. Mas antes disso, mesmo sem ter conferido a maioria dos indicados, quero dar meus palpites furados pelo menos nas principais categorias. Ei-os:

Melhor Filme: Sei que o auê tá grande em cima de Slumdog Milionaire, mas ainda acho que esse ano a academia vai querer premiar Fincher de uma forma geral, incluindo o prêmio da noite para O Curioso Caso de Benjamin Button. Ainda assim, quem deveria estar aqui era Wall-E.

Melhor Diretor: David Fincher, pelo motivo anterior.

Melhor Ator: Se houver justiça, Mickey Rourke leva pra casa. O cara sempre foi um baita ator e literalmente ressucitou no filme do Aronofsky. Sean Penn deve estar ótimo em Milk (que irei conferir ainda em janeiro), mas o velho lutador deve levar. Tomara.

Melhor Atriz: A briga Anne Hathaway x Meryl Strip x Kate Winslet promete ser muito interessante. Por intuição, aposto na Kate.

Melhor Roteiro Adaptado: Mais uma briga entre Slumdog e Benjamin. Para dar uma balançeada, esse vai para o filme do Boyle.

No resto, Heath Ledger leva como ator coadjuvante (a maior baba da década) e Wall-E leva melhor animação e algumas categorias técnicas para compensar a estupidez de ter ficado de fora de melhor filme. Dia 22 de fevereiro iremos ver no que dá.
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O Enigma de Outro Mundo

2009-01-23T12:45:00.000-02:00

Review sobre um dos melhores filmes de John Carpenter, postado no Cinefilia. Clique aqui para redirecionar e ler a crítica.

Especial Libertadores

2009-01-21T19:05:00.002-02:00

"Com o Grêmio onde o Grêmio estiver".

Essa frase foi escrita pelo genial Lupcínio Rodriguez e faz parte do hino do clube, descreve o sentimento de todo o torcedor gremista. Sempre com o time, nas horas ruins e nas horas boas, independente de qual seja o desafio.

Agora, dia 25 de fevereiro, mais um capítulo começa a ser escrito. No estádio Olímpico Monumental, o time estréia na Taça Libertadores da América em busca do tricampeonato. A estrada é longa, o caminho é duro e espinhoso, mas nada é impossível para o Grêmio, a história deste clube já deu amostras mais do que suficiente de tais façanhas.

Mas agora, o que os blogs Dementia 13, Museu do Cinema, Tudo é Critica e Caminhante Noturno têm em comum? A paixão pelo time mais aguerrido e peleador das Américas. Quatro apaixonados por cinema que vão contar um pouco sobre o Grêmio e alguns de seus jogos mais marcantes na Libertadores. Vamos ao primeiro texto, que fala sobre o jogo contra o Estudiantes de La Plata, em 1983.

La Batalha de La Plata

Você conhece a célebre frase do ex-técnico do Liverpool Bill Shankly? Quem conhece sabe o quanto ela é forte. Pórem, quem entende e ama o futebol sabe o quanto ela é verdadeira.

Taça Libertadores da América, o torneio de futebol mais aguerrido, forte e duro do universo da bola, se estrutura com três times de países campeões mundiais, Argentina, Brasil e Uruguai, que se juntam (a melhor palavra seria degladiam) a Chile, Colômbia, Equador, Bolívia, Peru, Paraguai, Venezuela e México, para conhecer apenas um vencedor.

Em 1983, na cidade de La Plata, na Argentina, o Estudiantes recebia o Grêmio na semi-final da Libertadores daquele ano. Naquele tempo três times faziam a semi jogando todos contra todos, em jogos de ida e volta. O Imortal já tinha feito seu dever de casa ganhando do Estudiantes no Olímpico Monumental, faltava agora o jogo no campo do adversário e o último entre o esquadrão argentino e América de Cali, na Colômbia.

Em 1983 havia passado 1 ano da Guerra das Malvinas. Quando os ingleses entraram em disputa contra os argentinos. O sentimento bélico que já é forte nos times dos nossos vizinhos, se tornou explosivo. A libertadores virou uma batalha in campo contra a crueldade de uma guerra absurda e covarde por parte dos britânicos. O jogo era de alto risco pro Grêmio, mas todos sabiam da importância de se conquistar aquele título e, principalmente, de defender o azul, branco e preto do nosso manto imortal, contra qualquer time que fosse.

Já em terras argentinas, o clima que já era de guerra, e aqui é ao pé da letra, não um clichê jornalístico da imprensa de chuteiras, se tornou pior, como se ainda fosse possível. A mídia local soltou a bomba, figura de linguagem com o perdão de vocês, que um avião inglês teria usado terras brasileiras, com a devida autorização do governo federal, para abastecer e depois atacar nossos vizinhos. A guerra deixou um número de 649 homens mortos pelo lado dos hermanos. Bom, se o Brasil não entrou na guerra como conta nossos livros de história, nosso querido imortal, o time mais argentino do Brasil, mas o mais orgulhoso de defender a bandeira do país – afinal o Rio Grande do Sul é o único estado que escolheu ser brasileiro, foi empurrado para o meio da batalha, a batalha de la plata. E um time que se preza tem que ser forjado com sangue, suor, lágrimas e raça.

Dia 8 de julho de 1983, o acanhamento do estádio, junto a torcedores (não seria exército?) ensadecidos não deu outra, pressionou o elenco do Grêmio desde o momento em que puseram os pés naquele país. O jogo, literalmente, já tinha começado, não à toa o atacante Trobbiani levou um cartão amarelo por falta violenta em Caio antes mesmo do apito inicial, aos 10 minutos antes dos 90 do jogo, ainda nos vestiários.

O Grêmio ia a campo com Mazaropi, Paulo Roberto, Leandro, Hugo De Leon e Casemiro, China, Osvaldo e Tita, Renato, Caio e Tarciso. O jogo começou e nem preciso dizer que canela era bola e cotovelo era permitido. China faz uma falta no meio de campo no louco ensandecido Trobbiani, que se levanta dando murro no gremista em todos os lado, algumas vezes até em seus companheiros. Leva cartão vermelho e a confusão começa, empurrões no juiz, tudo quanto é tipo de objeto sendo jogado no campo, e torcedores enlouquecidos. O árbitro então expulsa Ponce pelo empurrão, que nem foi ele quem fez. Depois de um bom tempo de paralisação o jogo recomeça com a cobrança de falta para o Estudiantes, que levanta a bola na área, cabeçada para lateral e entra Gugnale para fazer o primeiro gol da partida aos 38 minutos. Se a torcida estava enlouquecida antes, imagine agora. Aos 44 minutos, 6 depois do gol argentino, uma jogada de De Leon e Caio coloca Osvaldo de cara pro gol do lado esquerdo, empate do Grêmio. Gol absolutamente legal, mas não naquelas circunstâncias, e o time de La Plata foi em cima do bandeirinha e nova confusão paralisou a partida. Depois de recomeçar, alguns pontapés, voadoras, canela, digo, bola voando pra arquibancada e o juiz apita o final do primeiro tempo.

O empate gerou nova confusão na entrada do tricolor nos vestiários e Caio sofre nova agressão dessa vez contundindo-o. César entrou no seu lugar. Já imaginando o que seria a segunda etapa, Valdir Espinosa tratou de conscientizar o sempre aguerrido Grêmio a controlar o jogo e principalmente a fúria adversária. A recíproca também é verdadeira. O time argentino entrou ensandecido.

Aos 7 minutos do segundo tempo, Renato Gaúcho, na direita, cruza rasteiro para César completar. Nova reclamação do time de La Plata, e nova paralisação. Aos 18 minutos, novamente Renato, recebe um lançamento de Tita, depois de Tarciso sofrer uma falta sem bola, e faz ótima jogada sozinho, entra na área num jogo de corpo deixa o zagueiro no chão e quando vai receber a pancada chuta pro gol de bico. Gol do Imortal, 3 a 1, Renato então, no calor de sua juventude, manda a torcida (exército) se calar, porém rapidamente é seguro por Leandro.

A fúria parte pro desespero e o bandeirinha leva uma pedrada. Sem fosso, separados apenas por uma tela, a vida dos auxiliares se torna perigosa. Os médicos gremistas atendem o bandeira, como se já não fosse pouco ficar apenas entre os jogadores. Uma pequena confusão no meio de campo com Renato é apaziguada rapidamente. Mais um jogador argentino é expulso. O jogo recomeça, bola na lateral direita do campo do Grêmio com Renato e dois dribles secos no marcador do Estudiantes e a sova vem de baixo e levanta o parrudo atacante imortal. Nova expulsão.

Aos 31 minutos, jogada na área tricolor sobra na esquerda, o ponta cruza rasteiro e Gurrieri de peixinho com a cabeça no chão diminui. Foi então que a pressão deu resultado e o quarto gol do Grêmio de Osvaldo é anulado pelo juiz. Faltando 4 minutos para o término, Gurrieri faz ótima jogada na entrada da área driblando 3 gremistas e chuta em cima da zaga, no rebote Russo chuta novamente a bola que desvia e engana Mazaropi, era o empate da batalha infernal.

Definitivamente o Imortal controlou a partida e a fúria dos hermanos. O empate saiu com gosto de vitória, literalmente, porque os desfalques acabaram sendo decisivos na partida seguinte. Um empate em zero contra o eliminado América de Cali frustrou o clube platense e sua geração de Ponce, Brown, Gottardi e Trobbiani, liderada por Carlos Bilardo (campeão do mundo pela seleção argentina). E é assim que forjamos nosso clube, com batalhas! QUE VENHA AS DA LIBERTADORES DE 2009!

“Algumas pessoas acham que futebol é uma questão de vida ou morte. Eu discordo. Futebol é muito mais importante que isso”.

Cassiano Sairaf, além de gremistão, é cinéfilo e editor do Museu Do Cinema.

Surge o Cinefilia

2009-01-19T12:30:00.005-02:00

Discutiu-se há pouco tempo se a crítica de cinema ( e a própria cinefilia ) não estariam em crise. Em meio a tantas opiniões, incluindo de quem defenda que críticos existem poucos, mas emissores de gostos e sensações existem aos montes na internet, também surgiu à constatação de que a cinefilia está longe de estar em crise ( a internet, pelo contrário, a ampliou, e muito ) e a conseqüência é que a crítica também mudou de veículo. Hoje, a internet sadiamente abriga cinéfilos, críticos, comentaristas e, com orgulho, os tais emissores de gostos e sensações. É bom trocar idéia sobre cinema.

Um bando de malucos que adoram fazer isso também se reuniu em torno de um projeto que está sendo lançado hoje. O Cinefilia nasceu dessa paixão comum. Sem a intenção de competir com portais de cinema, ou trazer notícias atualizadas. Apenas escrever sobre cinema. O que seria inicialmente um blog tornou-se um site. E durante três meses, pessoas entraram e saíram da equipe, datas foram remarcadas, layouts trocados, mas o Cinefilia nasceu. Como um espaço de reunião, inaugurado hoje. A idéia é tornar o site um ponto de encontro também de quem costuma comentar em nossos blogs. De abrigar discussões. Por isso, você pode comentar em cada texto, em cada crítica, e convidamos vocês a fazerem isso.

Por isso, vocês terão espaço lá. Estaremos sempre convidando amigos blogueiros para escreverem para o site. E também para nossa revista Cinefilia, outro projeto que mexeu com a gente. Todos os meses estaremos disponibilizando uma revista com críticas e textos inéditos no site, diagramada, em dois formatos: PDF para download, e na versão online, página a página. Na revista, já que não há grana envolvida, em vez de publicidade diversa haverá espaço para banners dos BLOGS amigos do site - divulgação extra é bom pra todos, certo? Para isso basta bolar um banner nos tamanhos 460 x 100 ou 340 x 100 pixels, em formato JPG, e enviar para cinefilia@cinefilia.net.

O site terá novas funcionalidades futuramente: chat, fórum, quizz, possivelmente estaremos abrigando blogs de cinema gratuitos – e claro que o melhor desses blogs também será selecionado para a revista – votações, tops, multimídia, downloads, promoções e acima de tudo, cinema.

Por enquanto, você encontra textos sobre novos filmes, clássicos, revisões, a seção nostalgia, trilhas sonoras, artigos sobre cinema, especiais ( Martin Scorsese será tema do nosso primeiro especial )... o site está online a partir de hoje. A revista, você conhecerá na semana que vem. Ajude a gente a fazer o Cinefilia crescer e prepare-se: você pode ser convidado a dar as caras por lá como colaborador.

Cabe aqui um destaque: nada disso seria possível sem o nosso programador e administrador. Renato, parabéns pelo trabalho e muito obrigado por tudo. Sem você o site nunca sairia do papel.

Fazem parte do Cinefilia:

Fábio Luis Rockenbach – estudante de jornalismo, repórter cultural, editor do Século da Luz

Pedro Henrique – cineasta amador, fotógrafo, editor do Tudo é Crítica

Alex Gonçalves – blogueiro e cinéfilo, editor do Cine Resenhas

Otávio Almeida – publicitário, editor do Hollywoodiano

André Renato – professor, editor do Sombras Elétricas

Erika Liporaci – publicitária, atriz e jornalista, colunista do Crônicas Cariocas, editora do Artes & Subversão

Carla Marinho – jornalista, colunista do Adoro Cinema e do JC Online

Marcus Vinícius – estudante de jornalismo, editor do Caminhante Noturno

Davi Cruz – administrador de empresas, editor do Tô Assistindo

Renato Albuquerque - técnico de TI e programador

www.cinefilia.net

Melhores Álbuns de 2008

2009-01-14T10:00:00.000-02:00

Se os filmes foram poucos, em compensação o ano de 2008 teve muita música. Repassando os meses dá para montar uma trilha sonora inclusive, com momentos alegres e tristes, alguns tristes demais até. Enfim, de tanta coisa que ouvi, mas resolvi colocar apenas álbuns lançados em 2008. Eles foram escutados exaustivamente, mas nenhum perdeu a graça. Antes da lista, agradeço aos integrantes dos excelentes blogs Vício Auditivo e Lado E., cujos quais foram de grande serventia e sempre visito e recomendo à quem quer procurar música de altíssima qualidade. Então vamos ao que interessa:

“We'll find a place to walk in
When i've touched the ground
If you could let me now
When you're slowing down”

Room Eleven – Mmm... Gumbo!

Com uma vocalista que lembra muito a Radha Mitchell, Room Elevem dá uma roupagem atual para um ritmo antigo: o jazz. Na realidade, eles misturam de tudo um pouco, mas o predominante claramente é o jazz. Também muito viciante. Após o primeiro contato, a previsão é ficar semanas ouvindo direto.

Faixas favoritas: Always, Hey hey hey!, Swimmer, Not jealous

“Forgive me first love, but i'm tired
I need to get away, to fell again
Try to understand why...”

Adele – 19

Que voz têm essa robusta moça. Voz de diva da música mesmo, um tom grave mas não faz feio nos agudos. Falam tanto da Amy (que sim, canta para caralho) e outras cantoras mais em voga na mídia, mas esquecem dela. É de arrepiar a 'Make you fell my love,' poderoso cover do velho Bob Dylan.

Faixas favoritas: Chasing paviments, Melt my heart to stone, Cold Shoulder e First love

“And how dare that you send me that card
When i'm doing all that I can do
You're forcing me to remember
When all I want is to just forget you”

Rachael Yamagata – Elephants... Teeth Sink Into Heart

Mereceu até um post especial no blog. Se por um lado é o lançamento mais belo do ano, por outro é o trabalho mais forte e depressivo da cantora que recentemente conquistou meu coração. Quer dizer, Elephants é depressivo, pois Teeth Sink Into Heart é um como um chute na bunda. É simplesmente perfeito para se ouvir com o coração partido, quando se perde um amor seja lá qual for o motivo. E digo isso por experiência própria.

Faixas favoritas: Sunday afternoon, Elephants, Duet e Faster

“I felt in your arms tonight
I felt hard in your arms tonight, it was nice
I died in your arms tonight
I slept trought into the afterlife, it was nice”

Mother Mother – O My Heart

Uma surpresa extremamente grata. Sério mesmo, acho que todos deveriam no mínimo dar uma ouvida neste álbum, nem que fosse bem rápida. O que mais chama atenção são as melodias, que além de viciantes são muito bem trabalhadas, tal como como os back vocals, que dão um plus a mais nas faixas (o que se nota facilmente em 'Body of years').

Faixas favoritas: Body of years, Ghosting, Try to change e Arms tonight

“When all works out in the end
And if I try, we'll make it
Cause maybe i'm a bitch, but i'm the best
Our story has no end”

Beangrowers – Not In A Million Lovers

Acredito que tenha sido o álbum que mais ouvi em 2008, minha conta no Last.fm não me deixa mentir sozinho. Banda de indie-rock, lembra bastante o Pixies, principalmente as músicas com vocal feminino. Se pararmos para analisar, a vocalista Alison Galea remete muito a Kim Deal. A tônica desse álbum, pelo menos na minha leitura. é o amor. Isso a faixa-título entrega de bandeja. Até porque o final desse post não poderia ser diferente, não?

Faixas favoritas: Captain Darling, Life is a bitch then she sings in your band, Ours is a small flat

Melhores de 2008

2009-01-08T17:40:00.001-02:00

Sem delongas, 2008 foi um ano foda. Várias reviravoltas pessoais e acadêmicas, amores perdidos, idas e vindas, mudanças e o diabo-a-quatro. Ano de escassos filmes, apenas alguns dos grandes lançamentos conferidos. Meio óbvia a lista, mas enfim, Top 5 dos filmes que me marcaram em 2008:

Wall-E, de Andrew Stanton

Na Natureza Selvagem, de Sean Penn

Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson

Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Coen

Batman - O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan

2009

2009-01-02T12:08:00.019-02:00

Antes de tudo, queria desejar (mesmo que atrasado) à todos que frequentam e visitam o blog um feliz ano novo, que 2009 seja cheio de prosperidade, sonhos, novos projetos, felicidade, harmonia e saúde. De verdade e do fundo do meu coração, desejo o melhor para todos nós.

Fim de ano, muitas festas, bebidas, noites acordado, viagens e tal, mas não abandonarei o blog, só pra que conste. Abaixo vão alguns dos filmes que serão comentados por aqui entre janeiro e fevereiro, no mínimo esses:

E que em 2009 a América seja pintada novamente por três cores... Mais sobre essa batalha em breve, obviamente.

Burn-E

2008-12-12T17:13:00.002-02:00

Extra do melhor filme de 2008.

Mundo

2008-12-11T15:15:00.001-02:00

Vanguarda. Os primeiros sempre serão os primeiros e isto é fato.

Há 25 anos atrás, o Grêmio foi o primeiro clube a levar a bandeira do Rio Grande do Sul para fora do país, conquistando a Taça Libertadores da América e o Mundial de Clubes no Japão.

Parabéns Grêmio, há 25 anos, Campeão do Mundo.

PS: amanhã voltamos ao cinema, nossa programação normal.

Democracia na China?

2008-11-24T13:43:00.005-02:00

Sim, depois de quase 15 anos, saiu o tão esperado cd do Guns N' Roses. Chinese Democracy é um álbum bom, nada de espetacular como Apetite for Destruction e Use Your Illusion I, mas que vale a pena ouvir. Algumas faixas são peculiarmente muito boas, como I.R.S. e Catcher in the Rye.

A banda, que da original só traz o vocalista e o tecladista Dizzy Reed, disponibilizou o álbum no seu MySpace (clique aqui para ouvir). Mais sobre o Chinese em breve, em um post especial sobre os melhores álbuns do ano. O mistério agora é saber se Axl Rose ainda tem fôlego para uma turnê mundial. Tomara que tenha, porque se vier pra cá... eu já estou na fila da bilheteria.
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Trailer de The Wrestler

2008-11-21T10:06:00.005-02:00

Promete muito esse filme. Muito bem elogiado em Veneza, traz Mickey Rourke como um forte canditado para o Oscar, segundo críticos. The Wrestler pode firmar ainda mais o nome de Darren Aronofsky, ainda mais que seu último filme dividiu muito as opiniões, Fonte da Vida. Espero que o veredito do filme cujo trailer segue abaixo seja apenas um.

Breve pausa

2008-11-06T13:14:00.002-02:00

Uma 'leve' mudança de rumo na vida acadêmica está tomando quase todo meu tempo, peço desculpas por não postar e não visitar os blogs amigos, mas em breve voltaremos com força máxima.

Abraços a todos!

Memes e Dardos

2008-10-26T03:00:00.002-02:00

Recebi do amigo cangaceiro João Paulo a indicação no Prêmio Dardos. A moral do prêmio é citar blogs que freqüentamos diariamente. Eu às vezes fico dias sem postar e dar minhas andadas na blogsfera, devido a vários motivos (normalmente faculdade), mas quando o faço tem blogs que sempre visito. Considerem-se indicados por este que vos fala:

Hollywoodiano (Otávio), Cinéfila por Natureza (Kamila), Museu do Cinema (Cassiano), Blog do Vinícius (Vinícius), Pensamentos Randômicos (Guilherme), Tudo é Crítica (Pedro), Porão do Salvador (André), Dementia 13 (Ronald), Cine JP (João), Vício Auditiv o (E. e Fábio) e ADHD Controlado (Germano).

Recebi um Meme da Cecília que pede para ranquiar os 10 melhores vilões, cinema ou tevê, de todos os tempos. Está aí minha lista pessoal:

Jack Nicholson em O Iluminado

William B. Davis em Arquivo-X

Ji Tae Yu em Old Boy

Jason em Sexta-Feira 13

Tadabobu Asano em Ichi, O Assassino

Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes

Hal 9000 em 2001: Uma Odisséia no Espaço

Henry Fonda em Era Uma Vez no Oeste

Michael Madsen em Cães de Aluguel

Robert De Niro em Os Intocáveis
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Trovão Tropical

2008-10-18T12:15:00.001-03:00

Fui ao cinema esperando um filme bem bagaceira, cheio de piadas idiotas e paródias mal feitas. Porém esse filme me surpreendeu. Não é só bom, como é excelente.

Tudo está ali, os cliches de guerra, a referência aos clássicos, a trilha sonora batida. Mas quando digo isto não me refiro a uma cena com "Cheiro de Napalm" e Cavalgada das Valquírias, eles foram além, fizeram piada da megalomania de Coppola, do sentimentalismo do Oliver Stone e dos efeitos de Spielberg. Ainda estão ali Comando para Matar, Rambo, e vários outros filmes de guerra, com alusões ora inteligentes, ora escrachadas.

Um filme pra quem tem bagagem. A metalinguagem de um filme sobre um filme é muito bem trabalhada, e explorada em seus mais divesos aspectos, desde a vida dos atores até a ira de um produtor megalomaníaco e seu diretor meia-boca.

Ben Stiller me surpreendeu na direção, muitas vezes os cortes são secos demais e muito abruptos, e não há nada de inovador no que ele fez, mas todos os planos e enquadramentos clássicos estão ali. No geral ele foi bem. Downey Jr. está muito bem também, e o Jack Black é o ponto fraco do filme, as piadas mais idiotas são com ele, poderiam tê-lo usado melhor.

Enfim, é divertido e engraçado, e de maneira surpreendente, não é só isso, tem um que de reflexão e exige um mínimo de bagagem do espectador.

Por Luciano Evangelista
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The Sopranos

2008-10-14T15:25:00.002-03:00

Tive que esperar a Warner trazer pro Brasil a tão falada série de máfia para poder conferir. Só tenho um breve comentário a fazer sobre tal:

MUITO FODA!
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Meme - 10 cenas marcantes

2008-10-13T13:40:00.005-03:00

O amigo Guilherme me mandou esse Meme, de postar as 10 cenas mais marcantes que você já viu no cinema. Postar apenas 10 é difícil, mas aqui vai minha lista:

Cena do batismo em "O Poderoso Chefão"
Clássica cena do melhor filme de todos os tempos, não é preciso mais explicações.

Seqüência final de "Réquiem Para Um Sonho"
O ápice do filme em 3 minutos, onde todos os sonhos viram pesadelos. Impossível ficar indiferente a essa cena, não duvido que cause até náusea em alguém.

Karaokê em "Encontros e Desencontros"
Bill Murray cantando "More than this" para a lindíssima Scarlett Johansson. Vou parar por aqui porque não quero escrever outro texto sobre amor.

Último sonho em "Akira Kurosawa Dreams"
A utopia, um dos momentos mais belos de toda história do cinema. Uma cena que faz juz a alcunha de Imperador do cinema.

Tiroteio de "Fogo contra Fogo"
A melhor cena de tiroteio que existe, primeiro: porque é nada mais nada menos que um confronto entre Al Pacino e Robert De Niro; segundo: sem trilha, o único barulho é o dos tiros e da gritaria; terceiro: praticamente em tempo real e sem a cafonice de câmera lenta atrapalhando; e quarto: porque Michael Mann manja de ação, e muito.

Diálogo entre Hannibal e Clarice em "O Silêncio dos Inocentes"
A conversa onde Clarice conta para Hannibal que tentou salvar um carneiro quando era jovem. Um dos entrosamentos que mais deram resultado, tanto que levaram os 5 principais Oscar's.

A seqüência do triciclo em "O Iluminado"
Danny correndo de triciclo pelo Hotel Overlook até aparecerem duas gêmeas. Detalhe pro som, pro enquadramento, pra tudo, muito apavorante. Uma pequena amostra do perfeccionismo que consagrou Stanley Kubrick.

Cantoria no ônibus em "Quase Famosos"
"Blue jean baby, L.A lady / Seamstress for the band / Pretty eyed, pirate smile / You married the music man / Ballerina, you must've seen her dancing in the sand / And now she's in me, always with me / Tiny dancer in my hand"

Tortura em "Imprint"
O primeiro contato com o cinema de Takashi Miike e já tomei um soco no estômago de primeira. Confesso que foi amor à primeira vista com a insanidade genial desse japônes demente.

O tango em "Perfume de Mulher"
Ao som de "Por una cabeza", Al Pacino justifica o Oscar de melhor ator em 1992 (que deveria ter ganhado muito antes, só pra que conste). E a Gabrielle Anwar, belíssima, dá o toque final para que a cena virasse um clássico por si só.

Talvez os seguintes já tenham postado algo similar, mas mesmo assim passo a bola para:

Kamila, do Cinéfila Por Natureza
Cassiano, do Museu do Cinema
Otávio, do Hollywoodiano

Começa uma nova era futebolística na blogsfera...

Elephants... Teeth Sink Into Heart

2008-10-09T12:00:00.004-03:00

Links para Download:
Parte 1: http://sharebee.com/f2c869fa
Parte 2: http://sharebee.com/0b053059

Uma tarde nublada e fria numa casa em cima de uma montanha, longe de qualquer rastro de humanidade, acompanhado apenas por garrafas de vinhos, além de um violão e um piano, e ouvindo o som do estalar das madeiras que incendeiam na lareira entre uma música e outra. Esse seria o clima perfeito para se ouvir o novo cd da bela cantora-escritora Rachael Yamagata, Elephants... Teeth Sink Into Heart, 4 anos após sua excelente estréia com o álbum Happenstance.

Eu conheci o som dessa moça ainda esse ano, confesso que ouvi exaustivamente o Happenstance, e ainda o faço. Tem algumas músicas mais usuais, como Worn me down, mas o diferencial dela está nas mais tristes, naquelas músicas viscerais que acertam o ouvinte como um trem desenfreado, vide The Reason Why e Quiet. Seu novo álbum, ela dividiu em dois momentos: o primeiro cd, Elephants, estão as músicas depressivas, escuras e pesadas; e no segundo, Teeth..., as mais agitadas, mais rock mesmo. Segundo a própria autora, "Elephants é muito mais íntimo" e ainda completa: "Este é sobre estar disposto a correr o risco mesmo que tudo não acabe bem. Já Teeth é como recuperar sua espinha dorsal depois que você passou pela perda."

E como não falar especialmente da Elephant, carro-chefe do trabalho. Essa sim, dependendo do estado de espírito é melhor nem ouvir. Porém, é tão triste quanto bela. Diz Rachael que escreveu ela numa caminhada em seu refúgio em Woodstock. Tal como a melodia, um lento piano dando um ritmo melancólico, a letra é poderosa também: "And how dare that you send me that card / When I am doing all that I can do / You are forcing me to remember / When all I want is just forget you." Outro destaques são Sunday Afternoon e Duet, essa última ela canta junto com Ray LeMontagne, mas todas são muito boas. Com certeza é um dos melhores álbuns do ano.

Ouvir essa linda cantora não é uma tarefa fácil, ainda mais dependendo do seu clima, do seu humor, das coisas que estão acontecendo na sua vida e, principalmente, no que acontece no seu coração. Melancolicamente belíssimo, é a única definição que me vem na cabeça para esse cd no momento. Seria uma trilha sonora ideal para um drama, ou melhor ainda, trilha para um romance que não deu certo.

Segunda temporada de Californication

2008-10-02T10:25:00.004-03:00

OBS: contém spoilers da temporada passada.

O melhor seriado de 2007 volta com tudo esse ano. Hank Moody continua bêbado, pornográfico e sem censura, graças ao Diabo. O maior barato de Californication, na minha humilde opinião, é que por mais putaria e sacanagem que tenha (o que é extremamente legal) a história não deixa de ser um romance. Após o final de cinderela da primeira temporada, contrabalanceando cerca de 99% da série, Hank e Karen estão juntos, formando novamente uma família com Becca. A questão agora é até quando isso vai durar, já que Los Angeles continua uma cidade pecaminosa, muito pecaminosa por sinal.

Tudo segue nos conformes, a atuação de David Duchovny continua impecável, tal como o resto do elenco (a pequena Madeleine Martin continua o destaque), os diálogos ácidos, incisivos e muito bem bolados, a trilha sonora continua poderosa e perfeita para o momento que se passa em cena.

Mas o ponto mais forte é a continuação da história, tanto para Hank e Karen como para o resto dos personagens. O drama, a carga emotiva do seriado é muito grande, mesmo que o humor predomine. Vai durar o conto de fadas entre eles dois ou tudo irá desmoronar pela segunda vez? E Becca, que conseguiu ver sua família junta de novo, quais serão suas reações diante desse fato cujo qual não esperava? Pra quem gostou, é simplesmente obrigatório conferir a nova temporada. Pra quem ainda não viu, deixe de frescura e vá atrás.

Só pra ilustrar a idéia e a leitura que faço da série (tendenciosa sim, mas é minha e não mudo) um pequeno trecho do segundo episódio:

“ Pensei em te dar alguma coisa pra... Pôr no seu livro. Nós dirigimos até aqui para arrumar uma merda melhor. Eu ia ser um guitar hero, ela ia desenhar minhas roupas de palco. Eu terminei produzindo, ela terminou sozinha. Todo o tempo ela queria a casa. Eu queria a liberdade. Certo pra caralho. Agora eu bebo o que eu quero, cheiro o que eu quero, transo com o que quero.
E só o que eu quero é ela.”

Simplesmente genial.
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Meme - Trilha sonora da sua vida

2008-09-30T11:00:00.001-03:00

A idéia do Meme passado pela Kamila é pegar a lista de músicas que está em seu Winamp, iPod, MP4, sejá lá o que for, e tocar randomicamente para ver o que dá, sem alterar ou pular ou mexer na seqüência delas. Faltaram apenas duas músicas no Youtube, mas a grande maioria é só clicar no link e conferir.

Sempre tive uma teoria que o shuffle do meu Winamp mais atrapalha que ajuda em certos momentos, que certas músicas sempre tocam na hora certa, ou melhor, na hora errada. Porém, nessa lista ele não me sabotou muito, no fim ficou melhor do que eu imaginava. Regras claras e respeitadas a ponta de facão, vamos para o resultado da brincadeira:

Créditos Iniciais: Macy Gray – Sweet Baby
Acordando: Jeff Buckley - Hallelujah
Primeiro dia de aula: Rolling Stones – Take it or leave it
Se apaixonando: Cat Power – Metal Heart
Música da briga: Gotan Project – El capitalismo foraneo
Terminando tudo: Wolfmother - Vagabond
Aproveitando a vida: Arthur de Faria e Seu Conjunto – Uma vida só
Formatura: Bajofondo – Slippery Sidewalks (con Nelly Furtado)
Caindo aos pedaços: Paula Morelenbaum – Love is here to stay
Dirigindo: Devotchka – La Llorona
Flashback: The Arcade Fire – Neighborhood #1 (Tunnels)
Reatando o namoro: Snow Patrol – In my arms
Casamento: Columbia - Driftwood
Às vésperas da guerra: Pixies – Wave of Mutilation
Batalha final: Feist – So Sorry
Momento de triunfo: Keane – Crystal Ball
Cena da morte: The Killers – Read my Mind
Créditos finais: Travis - Sing

Agora repasso o Meme para:
Cecília, do Cenas de Cinema
Guilherme, do Pensamentos Randômicos

Ronald, do Dementia 13
Germano, do ADHD Controlado
André, do Porão do Salvador
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Encontros e Desencontros

2008-09-23T23:30:00.000-03:00

Lost in Translation, Sofia Coppola, 102 min., 2003

Bob é um veterano ator em decadência, que aceita um contrato de propaganda de uísque no Japão para tirar uns trocos a mais. Charlotte, uma belíssima jovem que recém casou com um fotógrafo, também está em Tóquio, mas acompanhando o marido. É nesse país, nessa cidade que ambos se encontram e começam a viver uma peculiar história de amor, resultado do segundo filme de Sofia Coppola, Encontros e Desencontros. Esclareço que esse texto é uma mistura de desabafo com crítica cinematográfica, fica aqui claro o aviso.

É até um pouco engraçado pensar que pessoas para se encontrarem, necessitem de um pouco de solidão. Bob, um Bill Murray inspiradíssimo e que perdeu o Oscar injustamente, vai ao Japão em busca de um dinheiro a mais mesmo, pois já não emplaca mais sucessos como antigamente. Mesmo do outro lado do mundo fala diariamente com a mulher e os filhos, fala com aquela tristeza na voz, com aquele olhar de que as coisas não são mais como eram. Também é engraçado ver como ele reage num lugar muito diferente, ele fica perdido na cosmopolita Tóquio como um sutiã em lua de mel. Suas ações e reações rendem ótimos momentos e ótimas risadas, como na sessão de fotos da propaganda.

Do outro lado tem a desumanamente linda Scarlett Johansson como Charlotte, que “aproveita” a sua lua de mel. O maridão ta pouco se lixando pra ela e se importa mais com seu trabalho, deixando a moça sozinha quase todo o tempo. Tal como Bob, ela sente que algo mudou, que não tomou a decisão certa, isso fica claro quando ela tenta desabafar com uma amiga pelo telefone, e com a ajuda da indiferença dessa amiga, caí aos prantos. Tudo é nesse clima meio melancólico, até que ela e Bob se conhecem.

Amor... quem sabe um dia a humanidade entenda o que realmente significa esse sentimento e toda a gama de conseqüências que ele causa. Eu prefiro acreditar que ele simplesmente acontece. Pode acontecer de um olhar, de um toque, de um beijo, de uma foda casual, mas o amor também pode acontecer do respeito, do convívio, do carinho e da admiração pela pessoa amada. Independente da forma como, ele simplesmente acontece e não há nada que possamos fazer. Pode ser por aquela pessoa que você viu nos seus sonhos, pela aquela que você viu na parada de ônibus ou na mesa de um café pela cidade, por aquela que passa por você despercebida todo dia, por aquela com quem você convive diariamente contigo. Amor também é simplesmente querer estar perto de alguém, seja do jeito que for. Ultimamente eu estou concordando com o amigo Steve Tyler: amor é uma doce miséria.

Eu gosto de traçar um paralelo de Encontros e Desencontros com o filme Closer. O filme de Nichols é basicamente sobre sexo, mas sem uma cena de tal, assim como o filme da Sofia é basicamente sobre amor, mas isso está implícito ou demonstrado de forma mais, como posso dizer... suave. Para embasar minha correlação, tem a cena do karaokê (uma belissimamente mal cantada More than this), a cena onde o Bob pega no pezinho da Charlotte e nada mais, além do fenomenal desfecho. Importante falar da mão da Sofia pra qualidade do filme, muito legal sua visão da iluminada Tóquio, com longos e abertos takes com a cidade e suas paisagens, ora calma e natural como no casamento no parque, ora agitada e barulhenta como no fliperama (alias isso contribui em muito para a vontade de viajar que me dá toda vez que assisto ao filme).

Se a pessoa que imagino ler isso aqui um dia, o que eu quero realmente dizer é que não deixarei que nada fique entre a gente, não vou desistir. Tudo bem que as coisas não ocorreram como deviam nesse momento, eu entendo até e estou de certa forma conformado de como as coisas estão agora, mas sei que um dia tudo ficará bem. E nesse dia eu estarei aqui, independente do rumo que nossas vidas tomarem, eu estarei aqui por inteiro e sem mudar nada do que sinto por ti, estarei te esperando com um amor incondicional e você sabe disso. Aquelas três palavras que giram como um tornado na minha mente hão de serem respondidas um dia. Assim espero.
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Meme

2008-09-15T18:10:00.002-03:00

Para oficializar a volta do blog, irei postar o meme que a querida amiga e blogueira Kamila me passou: listar dez atrizes que fazem a sua cabeça, seja pela atuação ou pela beleza física. Não consegui ranquear elas, ainda mais vendo as fotos, mas está aí o top 10. Vamos lá então:

Monica Bellucci
Por motivos óbvios em: qualquer filme

Summer Glau
De tirar o fôlego em: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Scarlett Johansson
Um sonho em: Encontros e Desencontros

Eva Mendes
Mata o véio em: Hitch

Claudia Cardinale
Extremamente sexy em: Era Uma Vez no Oeste

Jennifer Morrison
Simplemente linda em: House MD

Natalie Portman
Extremamente apaixonante em: Closer

Anne Hathaway:
Desumana em: O Diabo veste Prada

Kate Beckinsale
Simplesmente... em: Van Helsing

Katherine Heigl
A loira mais linda do mundo em: Greys Anatomy

Agora repasso o meme para:
Guilherme, do Pensamentos Randômicos
Germano, do ADHD Controlado
André, do Porão do Salvador
Pedro, do Tudo é Crítica

105 Anos

2008-09-15T15:38:00.003-03:00

É uma honra ser seu torcedor. Estaremos contigo para o que der e vier.
Parabéns Grêmio Foot-ball Porto Alegrense pelos 105 anos de lutas, batalhas e conquistas!

When You Were Young

2008-09-10T02:01:00.004-03:00

Fim de setembro definitivamente de volta a blogsfera. Aproveitando o embalo musical do amigo Otávio, um dos clipes mais legais que vi na minha curta vida:

And sometimes you close your eyes and see the place where you used to live

When you were young...

Em breve...

2008-09-04T11:28:00.004-03:00

Um aviso aos navegantes, amigos e leitores: retornaremos com o blog logo logo, só arrumar uns detalhes e algumas coisas de agenda (leia-se faculdade).

Até lá, um pouco de Cat Power:

Despedida

2008-06-16T18:00:00.000-03:00

Pessoas legais e queridas que freqüentam este humilde blog, venho aqui comunicar o desligamento temporário (assim espero) do Caminhante Noturno. Nos últimos meses, minha vida deu várias guinadas, tudo aconteceu muito rápido: mudança de cidade, problemas familiares que graças a Deus foram superados, indecisão profissional e ficar longe da pessoa que amo mais do que minha própria vida. Muita coisa rolando na minha cabeça, eu preciso dar um tempo em tudo para, na realidade, reencontrar a vontade de viver, mas não consigo ficar com a obrigação (por mais que seja um passatempo, um ponto de encontro até, sempre tentei tratar o blog como tal) de manter o site.

Agradeço a todo mundo, todo mundo mesmo, que visitaram e comentaram. Vocês, sem nenhuma exceção, são os motivos de eu ter mantido o blog até aqui. Até porque, vou continuar incomodando vocês, visitando e comentando nos blogs amigos. Espero que essa turbulência toda passe e num futuro próximo eu volte com mais vontade ainda, para falar mais de Arquivo X, Metal Gear e Grêmio. Ah sim, e de cinema também, hehe.

Valeu pela compreensão, um forte abraço, que aconteça tudo de bom para nós daqui adiante,

Marcus Vinicius Freitas

Trilhas sonoras para download: Kill Bill Vol. 1

2008-06-04T17:15:00.000-03:00

Links para baixar:

Rapidshare - Clique aqui
Badongo - Clique aqui
Turbo Upload - Clique aqui

Tutoriais: Rapidshare, Turbo Upload e Badongo

Próxima OST: Kill Bill Vol. 2, de Quentin Tarantino.
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Jardel

2008-06-04T13:15:00.001-03:00

Lembro dos meus 10 anos, gurizito ainda, conquistando a América e vendo aquela seleção liderada pelo General Felipão. Lembro que Arce cruzando na área pra Jardel era sinônimo de gol. Lembro desse cara aí da foto levantando taças e cantando o hino.

Antes um um jogador qualquer, prefiro um que seja realmente gremista. Prefiro um matador nato fora de forma, ou 50% da sua capacidade, do que Jonas, Rodrigos Mendes e Tutas inteiros. E mesmo que os bons tempos não voltem, que seja por consideração, por toda história desse jogador com o clube.

A Nação Tricolor que te viu jogar certamente te apoia e torçe para que voltes ao Olímpico.

Força Jardel!
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Southland Tales - O Fim do Mundo

2008-05-29T13:50:00.001-03:00

Southland Tales, Richard Kelly, 145 min., 2006

Richard Kelly foi muito ousado no seu segundo filme, Southland Tales. Confesso que tive que assistir duas vezes para decidir se gostava ou não. Mais uma vez o tema é o fim do mundo, mas aqui o apocalipse é num tom mais irônico, bem mais debochado. Enquanto o mundo segue na terceira guerra mundial e uma nova forma de energia é criada, um ator famoso se perde e sofre amnésia e um policial é seqüestrado por rebeldes neo-marxistas. Mesmo nesse cenário apocalíptico, futurista e surreal, ainda sobra tempo para fazer piadas com sexo (tesão adolescente não é crime!). Com uma trama muito confusa, que mixa internet, controle governamental sobre tudo, explosões nucleares, programa de atrizes pornô e viagens no tempo, o filme conclui de forma satisfatória numa bela seqüência. Mais incrível é o elenco, cheio de nomes desacreditados como The Rock, Justin Timberlake e Seann Willian Scott, e carimbados como Sarah Michelle Gellar, mas que interpretam muito bem seus personagens (destaque pra Seann). Ainda inferior que Donnie Darko, Kelly não deixa opção pra meio termo aqui, ou você adora ou você odeia Southland Tales. Eu fico com a primeira opção.

E aqui, sem nenhum spoiler, a parte mais legal do filme:

Futebol

2008-05-29T13:45:00.000-03:00

Parabéns ao Anderson, eterno gremista e um dos heróis da Batalha dos Aflitos, pela conquista da UEFA Champions League.

Força ao Renato Gaúcho, outro eterno gremistão e eterno campeão mundial, para passar por cima do CABJ e carimbar a ida do Fluminense para a finalíssima da Libertadores.

Força ao Grêmio nessa arrancada de Brasileirão, nunca favorito mas sempre copero e aguerrido. Rumo a nossa maior paixão: Libertadores!
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Cannes 2008

2008-05-20T17:00:00.003-03:00

Bem, confesso que estou desligado de Cannes esse ano, mas montei uma lista de filmes do festival que pretendo assistir e suas respectivas expectativas. Para saber mais sobre Cannes 2008, recomendo os blogs da Kamila e do Vinícius.

Blindness (Brasil), de Fernando Meirelles
Expectativa:

Changeling (EUA), de Clint Eastwood
Expectativa:

Leonera (Argentina/ Coréia do Sul), de Pablo Trapero
Expectativa:

Linha de Passe (Brasil), de Walter Salles e Daniela Thomas
Expectativa:

The Palermo Shooting (Alemanha), de Wim Wenders
Expectativa:

The Silence of Lorna (Reino Unido/ França), de Jean-Pierre e Dardenne e Luc Dardenne
Expectativa:

Synecdoche, New York (EUA), de Charlie Kaufman
Expectativa:

The Good, the Bad, the Weird (Coréia do Sul), de Kim Jee-woon
Expectativa:

Vicky Cristina Barcelona (EUA/ Espanha), de Woody Allen
Expectativa:

Ashes of Time Redux (China), de Wong Kar-wai
Expectativa:

P. T. Anderson interessado em dirigir MGS

2008-05-19T16:20:00.002-03:00

Retirado do site Omelete

Durante uma coletiva de imprensa para divulgar o quarto Metal Gear Solid, Aki Saito, responsável por vender a possível adaptação ao cinema da Konami para algum estúdio grande de Hollywood, falou com o blog Kotaku sobre o projeto.

Saito disse que o criador do jogo, Hideo Kojima, não será o diretor do filme, mas apenas produtor. Sobre um possível cineasta para assumir a cadeira, Saito soltou uma bomba: "Paul Thomas Anderson está interessado". Só pra que conste, ele dirigiu filmes como Boogie Nights, Magnólia e o mais recente Sangue Negro. Mesmo que seja um boato, pelo menos por enquanto, até que enfim um nome do nível da obra de Metal Gear.

Abaixo, o mais novo "theatrical trailer" do MGS4:

PS: O trailer tem apenas 2:19 minutos, o espaço em branco após o término é apenas para estabilizar o bitrate do vídeo.

Aposto que, se passassem isso nas salas de cinema, enganaria muita gente...

Medo da Verdade, Rambo 4 e Três Extremos

2008-05-15T11:35:00.004-03:00

Medo da Verdade, 116 min., 2007

Eu nunca dei o mínimo de chance pro Ben Affleck como ator, mas na direção ele me surpreendeu. E muito. O desaparecimento de uma menina comove a polícia e a cidade, mas para ajudar na investigação é contratado um jovem detetive (Casey Affleck, que só pra que conste dá de 10 a 0 no irmão). Coincidência ou não com o caso Madeleine, o filme é baseado na obra de Dennis Lehane e tem nomes como Ed Harris e Morgan Freeman inspirados no elenco, além de uma trama muito boa. Tá, tudo bem, confesso que peguei um pouco de simpatia pelo Ben.

Três Extremos, 125 min., 2004

Três segmentos de terror, Box, Dumplings e Cut, dirigidos respectivamente por nada mais nada menos que Takashi Miike, Fruit Chan e Chan-wook Park. No primeiro, para retratar um antigo trauma que assombra uma escritora, Miike capricha no visual e diminui o ritmo. Na seqüência, uma mulher procura rejuvenescer de uma maneira não muito ortodoxa, assim digamos. De antemão, recomendo não comer durante o segundo segmento. No final, Park mostra a revolta de um figurante contra um diretor, alternando momentos de humor com (adivinhem) violência. O resultado não poderia ser menos que ótimo ao juntar dois dos grandes malucos do cinema asiático.

Rambo 4, 91 min., 2008

Continuando com a onda de trazer os grandes heróis à tona novamente, Rambo 4 se mostra um exemplar legítimo dos filmes de ação, tal como toda a saga de John Rambo. Sua missão agora é salvar uma equipe de humanitários que pretendia levar ajuda para uma região em guerra, mas foram capturados pelo exército do país. Sanguinolento como nunca e tal como John McClane em Duro de Matar 4.0, a idade parece não ter afetado o herói do Vietnã. Rambo 2 ainda é melhor em todos os aspectos, mas o 4º filme não faz feio.
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Shadow Moses novamente?

2008-05-09T13:32:00.003-03:00

Mais um enigmático vídeo do pré-lançamento de MGS4 - Guns of the Patriots, para PS3. Nesse, Solid Snake retorna a ilha onde derrotou Liquid Snake e o Metal Gear REX. Porém, como Kojima adora brincar e aplicar pegadinhas (convenhamos, o que é uma p... maldade com os fãs), o mais provável é que sejam apenas flashs jogáveis durante o game, como o próprio vídeo indica e como aconteceu em MGS3 - Snake Eater, como o mini-game dos vampiros. Vale lembrar que o jogo Metal Gear Solid foi lançado em 1998, revolucionando o mercado de jogos de ação e a interação game-cinema, e está completando 10 anos, porém já era o 3º da saga.

O site Game Trailers está começando uma retrospectiva sobre o jogo. A retrospectiva sobre o Final Fantasy foi muito boa, então estou suspeito pra comentar essa. Para os interessados que quiserem assistir a primeira parte, clique aqui. Abaixo, o vídeo:

Mais imagens de "Arquivo-X 2 - I Want to Believe"

2008-05-07T15:30:00.000-03:00

A Fox liberou mais algumas imagens do filme mais aguardado de 2008, pelo menos para este que vos fala. Algumas já foram vistas nos trailers teasers que rolam pela internet, outra são inéditas. A estréia de Arquivo-X 2 no Brasil está marcada para 25 de julho, segundo site oficial do filme.

Trilhas sonoras para download: Na Natureza Selvagem

2008-05-05T15:35:00.003-03:00

-Links para baixar:

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Badongo: Clique aqui

Tutoriais: Rapidshare, Turbo Upload e Badongo

Próxima OST: Kill Bill Vol.1, de Quentin Tarantino.

Audition

2008-04-25T13:35:00.007-03:00

Ôdishon, Takashi Miike, 115 min., 2000.

Ayoama, executivo de uma empresa e viúvo desde quando o filho era pequeno, decide se casar novamente. Para terminar com sua solidão, com ajuda de um amigo, ele monta uma falsa audição de um filme para achar uma mulher que preencha todas as suas exigências. Nessa audição que ele conhece Asami, fica simplesmente encantado pela moça e começa a sair com ela. Porém, o ar misterioso de Asami indica que ela esconde vários segredos...

Considerada a obra que alavancou Miike para o reconhecimento internacional, diretor conhecido pela temática violenta e extremista, Audition começa com um ritmo lento até, como se fosse um "filme normal"assim digamos. Seu foco, até certa altura, é na paixão que Ayoama cria por Asumi. Após passarem uma noite juntos, ela simplesmente desaparece. Cego de paixão, ele vai atrás dela e percebe que realmente nunca soube de sua vida, onde ela mora, onde trabalha e etc., e aí começa a parte Takashi Miike do filme.

Tudo que ficou guardado durante o filme desenboca no ato final, cujo ápice é uma seqüência de tortura absurdamente agoniante. Mescla terror e suspense com surrealismo nos delírios do personagem, o clima sereno e melancólico que tomava conta do filme agora dá todo espaço para a escuridão e terror. Não é de se espantar que, no festival de Rotterdam, no ano 2000, várias pessoas deixavam a sala nesse momento e na Suiça uma desmaiou durante a sessão. É algo óbvio, mas Miike não é para todos, no mínimo o que se precisa é ter estômago para aguentar os desvaneios dele. Apesar disso, Audition choca mais pela crueldade, não pela violência. Ichi: O Assassino é muito mais violento e sanguinolento, mas a tal tortura faz qualquer um sentir calafrios.

Esse é o cinema desse japonês maravilhosamente sem noção e demente, às vezes suberversivo, às vezes engraçado, usualmente violento e mesmo que não seja para todos os gostos (e estômagos), sempre bom de se assistir. Mas como dizia Tarantino, violência é uma das coisa mais engraçadas que se pode assistir. Violento também é o choque que ele insiste em infligir no espectador, enfiando guela abaixo de quem assiste qualquer reação que este venha a ter.
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O Pálido Ponto Azul

2008-04-18T17:24:00.003-03:00

Um dos melhores vídeos que vi na vida, passado pelo amigo Guilherme Pilotti. Assista e passe para o máximo de pessoas que puder ou quiser.

Is your Age of heroes over?

2008-04-17T15:40:00.002-03:00

Depois de idas e vindas, agora sim definitivamente instalado na capital. Então, de volta aos negócios!

Só pra aquecer, um novo trailer da obra-prima que está pra sair em julho desse ano...

MEME: 5 Filmes Subestimados

2008-04-02T02:30:00.004-03:00

A amiga Kamila, do ótimo Cinéfila por Natureza, me indicou no seguinte meme: listar 5 filmes subestimados, 5 filmes que você considera muito bons, mas que não tiveram ou têm o reconhecimento que lhes são merecidos. Fiz minha lista e vou indicar pra seguir com o meme os blogueiros: André Flores (Zero a Esquerda), Thalita (Pipoca no Edredon), Wanderley Teixeira (Espaço Lumière), Ronald e Felipe (CineArt) e Felipe Nóbrega (Café Pequeno).

Commitments - Loucos pela Fama, de Alan Parker

Um filme extraordinário sobre música. Difícil não se emocionar ouvindo as versões "In the dark end of the street", "Try a little tenderness" e todas as maravilhosas canções que compõe a trilha.

A Bittersweet Life, de Ji-woon Kim

Não podia faltar uma obra argentina e uma asiática na minha lista, senão ela ficaria muito imparcial. A Bittersweet Life é uma espécie de Scarface moderno, com toda a destreza, violência e estilo do atual cinema oriental, específicamente da Coréia do Sul. O espetacularmente doentio Chan-wook Park (OldBoy) é sul-coreano também. O que será que ensinam por lá nas escolas de cinema...

O Profissional, de Luc Besson

Mesmo que Nikita seja um filme muito bom, foi com a guerra entre Jean Reno e Gary Oldman que Luc Besson fez fama e ganhou notoriedade. E convenhamos, a seqüência da fuga de Leon do prédio é algo extraordinariamente foda.

Família Rodante, de Pablo Trapero

Cerca de 2 anos antes de Pequena Miss Sunshine ganhar a crítica, Oscar e mundo, surgia na Argentina, pelas mãos de Pablo Trapero, algo tão carismático quanto a saga da família de Olive. Enquanto todo mundo venera O Filho da Noiva, Nove Rainhas, Clube da Lua e cia, Família Rodante é tão ou mais comovente, sensível, engraçado e bom quanto os citados.

Fogo Contra Fogo, de Michael Mann

Um dos melhores filmes de ação/policial de todos os tempos, no mínimo o melhor da década de 90. Tem Michael Mann na direção, tem Al Pacino, tem Robert De Niro, um puta elenco/história/seqüências e apenas indicações para Chicago Film Critics Association (quem?) e MTV Awards (sem comentários)? Mas bah, pelo amor de Deus!!!
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Produtor fala sobre adaptação de 'Metal Gear Solid'

2008-03-31T13:00:00.004-03:00

Retirado do site Omelete
Imagens do jogo Metal Gear Solid 4 - Guns of the Patriots, para PS3

O produtor Mike De Luca, cujo currículo inclui filmes como Boogie Nights, Blade, Magnólia, Uma História Americana, Austin Powers 2 e outras cinquenta produções de renome, irá cuidar de um grande desafio. Durante o lançamento de seu mais novo filme, Quebrando a banca (21, 2008), ele falou sobre um dos mais aguardados projetos baseados em videogames em andamento: a adaptação para as telas da consagrada e revolucionária saga Metal Gear Solid. Confira abaixo sua entrevista dada para o Collider e publicada pelo Omelete.

O que você está planejando para fazer, finalmente, um filme baseado em games que seja arrebatador?

Mike De Luca: Para mim, adaptar um videogame não é diferente de adaptar um livro ou peça ou qualquer outra mídia. Você deve tentar buscar ali o que você precisa para realizar um filme. Com livros, você tenta compensar de alguma maneira o fato de que você, no filme, não estará dentro da cabeça do protagonista. Com os games você precisa compensar a perda da interatividade. O que torna os games divertidos é ser o personagem, sentar-se em frente à tela e comandar um universo - é uma experiência em primeira pessoa. Quando você está no cinema não tem opção a não ser acompanhar a história que o roteirista e o diretor montaram. Não há qualquer interatividade, então o game tem larga vantagem, pois você simplesmente não terá a adrenalina que vem com o controle. Cabe a nós equilibrarmos isso dando a dose de adrenalina que você estará perdendo.

Com isso eu percebo que há um patamar altíssimo a ser superado pelo cinema baseado em games. Isso é algo que os filmes que foram feitos até hoje não levaram em conta. Os produtores sempre pensaram que os games já têm um público estabelecido, que irá ver o filme de uma forma ou de outra. Tremendo engano. Com o primeiro filme de Mortal Kombat tentamos honrar o tipo de ação e personagens no qual o game foi inspirado - algo na linha de Operação Dragão - e não jogar na cara do público uma história qualquer com aqueles personagens. Aqui, em Metal Gear, vamos explorar aquele história meio "Caim e Abel" entre Solid Snake e Liquid Snake e a relação dos dois com seu pai, além de levar em conta a história que está sendo desenvolvida para Metal Gear Solid 4... mas isso é algo possível apenas porque MGS é uma das séries de games que mais têm conteúdo.

Será um desafio, afinal, esse universo é riquíssimo e Hideo Kojima é tipo um George Lucas, um criador de mundos. É uma história que pode ser bastante incisiva em termos de futurologia, mas ao mesmo tempo meio satírica, na linha de um Robocop. Estamos buscando um roteiro que honre a história dos quatro jogos e que tenha uma estética cinematográfica como a que [Paul] Verhoeven mostrou em Robocop. Ou mesmo algo na linha que os Wachowskis apresentaram em The Matrix. Não podemos mexer no "DNA" do jogo e temos que entregar um filme que seja uma adaptação e que ao mesmo tempo tenha sua identidade própria - algo que, mesmo que você nunca tenha jogado o game, te dê a mesma sensação que você teve ao sair do cinema depois de Matrix ou Robocop. Esse é o objetivo, pelo menos.

Essa série é um verdadeiro ícone para o Playstation e como os direitos de adaptação estão com a Sony - que é dona do console - a empresa não deve estar poupando esforços para fazer o filme direito...

Mike De Luca: Não estão. Esse filme pode vender muitos Playstations. Há muita coisa em jogo.

Vocês já pensaram se esse será um filmão de 100 milhões, um filme de verão, ou algo mais modesto?

Mike De Luca: Não. Mas todo mundo sabe que é um filme grande. Não queremos que seja gigantesco, desses filmes caríssimos e enlouquecedores, mas será grande sim.

Há boatos na Internet de que ele pode ser adaptado por Kurt Wimmer.

Mike De Luca: Ele é uma das pessoas nas quais estamos pensando para escrever o filme. Queremos que ele apresente suas idéias para a adaptação, mas ele não foi contratado, nem nada. É o processo natural das coisas... você pega a obra original, a entrega a um grupo de escritores e vê quais são as idéias deles. A idéia que for mais empolgante tem grandes chances... é quase uma seleção de elenco, com o roteirista no lugar do ator. Nesse caso, Kojima a Sony e nós, produtores, vamos ouvir as idéias e teremos muitas discussões até batermos o martelo em uma delas.

Comentários: Talvez haja uma luz no fim do túnel, a esperança é que saia, pelo menos, um filme decente e que respeite a grandiosidade da obra original. Será que o Kurt Russel, que serviu de inspiração para o personagem principal (Snake Plissken, de Fuga de NY, de John Carpenter) não poderia ser usado no projeto de alguma fora? E Mike, a série tem na cronologia oficial 6 jogos, sem contar o MGS4. Talvez fosse melhor adaptar os jogos que saíram para o quase desconhecido MSX, seria mais simples e focaria na relação Solid Snake - Big Boss.
Agora, Kurt Wimmer... não né, pelo amor de deus.
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Terminator: Sarah Connor Chronicles

2008-03-27T18:00:00.003-03:00

Site oficial: http://www.fox.com/terminator/

Nada de Arnold Schwarzenegger brandando “I’ll be back” ou “Hasta la vista, Baby” e explodindo metade de Los Angeles para achar a tal mãe de John Connor, mas ainda assim é muito bom ver o que acontece em Sarah Connor Chronicles. A continuação da franquia no formato de seriado foi uma grata surpresa, o resultado foi muito bom até então. Mesmo não sendo um fã ardoroso do T-800, sou apenas um admirador dessa grande obra de ficção científica, confesso que torci o nariz quando ouvi falar da série.

A história se passa após o Exterminador do Futuro 2, quando Sarah, com a ajuda de T-800 (leia-se Arnoldão) conseguem derrotar o T-1000 enviado para tirar a vida de John Connor. Tudo começa com John e Sarah foragidos, fugindo pelo país, até que um novo exterminador, Cromartie, os encontra. Ao mesmo tempo, uma exterminadora em forma de adolescente, Cameron, é mandada para proteger John. Cansada de fugir, Sarah decide então acabar com a Skynet (computador responsável pela quase extinção da raça humana e que dominou o mundo no futuro), liquidando seus criadores.

Os destaques de atuação ficam para as duas principais mulheres do elenco, Lena Headey e Summer Glau, respectivamente Sarah e Cameron. Lena não consegue uma atuação marcante e forte como a de Linda Hamilton, mas consegue fazer uma personagem tão marrenta e casca-grossa quanto a original. Já a cativante Summer Glau, com seus grandes e belos olhos, é bem convincente no papel do robô exterminador. O roteiro se encaixa no contexto geral da história e a trama vai sendo bem desenvolvida através dos episódios (pelo menos até então).

Sarah Connor Chronicles foi uma boa surpresa e pode render muito mais no futuro. Acredito que não deve decepcionar os fãs ardorosos da saga criada por James Cameron. O seriado passa nos EUA na FOX e deve vir pro Brasil pela Warner Channel ainda esse ano, provavelmente. Mais uma série que vale a pena dar uma olhada.

Sintonia entre sons, imagens e palavras...

2008-03-20T17:00:00.003-03:00

Eddie Vedder - Guaranteed

"Wind in my hair, I feel part of everywhere
Underneath my being is a road that disappeared
Late at night I hear the trees, they're singing with the dead
Overhead..."

Finalizadas filmagens de 'Arquivo-X 2'

2008-03-19T14:30:00.001-03:00

Retirado do site Cinema em Cena

A verdade será revelada e agora tem dia certo: 25 de julho de 2008. Os principais envolvidos na direção e produção do filme, o diretor e roteirista Chris Carter, o produtor e co-roteirista Frank Spotnitz e o ator David Duchovny, deram uma entrevista coletiva em Vancouver, Canadá, dizendo que a fotografia principal do filme já foi encerrada.

Spotnitz revelou aos jornalistas que a história do novo filme se passa seis anos após o último episódio do seriado. "Não estamos fazendo um exercício nostálgico para atrair os fãs. Nós vimos [esse filme] como uma oportunidade para introduzir os personagens para as pessoas que na época podiam ser muito novas. Ele tem uma razão para existir, mesmo se a série de TV nunca tivesse existido antes", declarou o produtor pro National Post. Abaixo, um novo teaser:

Trilhas Sonoras para Download - Era Uma Vez no Oeste

2008-03-18T11:00:00.001-03:00

Links para baixar:

Rapidshare - Clique aqui
Turbo Upload - Clique aqui

Tutorial de como baixar no Rapidshare aqui e tutorial para o Turbo Upload aqui.

Próxima OST - Na Natureza Selvagem, de Sean Penn.
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Juno

2008-03-09T23:30:00.002-03:00

Juno, 96 min., Jason Reitman, 2007.

Seguindo a mesma trilha deixada por Pequena Miss Sunshine, o 'independente-indie' Juno é uma agradabilíssima surpresa. Tudo começa quando Juno (muito bem interpretada por Ellen Page), uma adolescente com 16 anos, engravida do seu melhor amigo, Paulie, e já decide dar o bebê para adoção. Após conhecer um casal com condições e interesse de criar seu bebê, ela vai lidando com os vários aspectos que mudam na sua vida.

É muito bom ver que Hollywood vem cada vez mais admirando, premiando e aderindo a essa tendência de produções mais simples onde o ponto forte são as histórias. Mesmo custando "apenas" 7,5 milhões de US$, valor bem abaixo das principais produções do mainstream, e tal como Pequena Miss Sunshine, o filme abocanhou um Oscar, de melhor roteiro, e teve outras 3 indicações, incluindo melhor filme e diretor. Foi mais que justo o Oscar de Melhor Roteiro para Diablo Cody, que fez um roteiro com diálogos engraçados, memoráveis e cheio de momentos inusitados, como as dezenas de caixas de tic-tac e a pequena mudança na frente da casa de Paulie.

Tais seqüências combinadas com uma trilha absurdamente boa (Sonic Youth, Belle and Sebastian, Velvet Underground) e uma história muito legal, arrancam instantaneamente um sorriso de quem assiste. Aliás, esse poderia ser o resumo do filme: um grande, alegre e sincero sorriso.
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Aviso:

2008-01-30T12:12:00.000-02:00

Visitantes, blogueiros e amigos: só queria avisar ue meu sumiço (novo sumiço, hehe) se deve ao fato de estar me mudando para Porto Alegre, ou seja, estou numa correria desgraçada vendo mil coisas e sem tempo para bloguear.

Tá, mas o que isso trás de bom pro CN? Fora o fato que estarei indo até nos treinos do Grêmio, poderei acompanhar tudo de cinema novamente, lançamentos e novidades, fora festivais e mostras que ocorrerem na capital gaúcha.

Um abraço a todos e obrigado pela compreensão! =D

Melhores de 2007

2008-01-17T08:00:00.000-02:00

Alguns filmes atrasados, alguns filmes adiantados... e assim seguimos para 2008. Foi um ano muito bom, tanto que foi muito difícil escolher apenas 10 filmes. Mas enfim, aqui estão os 10 melhores filmes que vi em 2007, sem ordem específica de colocação:

Ratatouille, de Brad Bird

Lady Vingança, de Chan-wook Park

Ichi: O Assassino, de Takashi Miike

O Gangster, de Ridley Scott

Os Indomáveis, de James Mangold

Hospedeiro, de Joon-ho Bong

O Ultimato Bourne, de Paul Greengrass

Tropa de Elite, de José Padilha

Zodíaco, de David Fincher

O Labirinto de Fauno, de Guilhermo del Toro

Menções Honrosas: 300, de Zack Snyder, O Homem-Urso, de Werner Herzog, Planeta Terror, de Robert Rodriguez, Borat, de Larry Charles, Babel, de Alejandro Iñárritu, Possuídos, de William Friedkin, Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood e Duro de Matar 4.0, de Len Wiseman.

MEME's

2008-01-16T23:55:00.000-02:00

O amigo Guilherme, do Pensamentos Randômicos, me mandou os seguintes MEME’s, que irei responder depois de séculos de atraso. Primeiramente, uma breve explanação sobre o assunto e depois vamos ao que interessa.

Segundo o Wikipedia, o termo Meme foi criado por Richard Dawkins e para memória é considerado um análogo dos genes na genética. De forma mais simples, é uma unidade de informação, de evolução cultural que pode se autopropagar de alguma maneira, seja ela um costume, um som ou um valor estético ou moral. Já na Blogsfera, a idéia é postar um ponto de vista sobre determinado assunto e fazer com que outras pessoas postem as suas opiniões sobre o tal assunto.

1º - Você se considera um blogueiro anti-social?

2º - MEME da amizade: Você escolhe 10 amigos para declarar sua amizade e nomeá-los num post. Depois, você visita seus respectivos blogs e avisa sobre a nomeação. Cada um indica mais 10 nomes e assim sucessivamente. Não há selos nem prêmios, apenas nossa declaração sincera de afeto!

Pois bem, eu não me considero um blogueiro anti-social, pelo contrário, acho que me encaixaria na categoria blogueiro simpático, hehe. Sempre que posso (sim, porque o fato de estudar e trabalhar numa coisa totalmente distante do cinema me tira muito tempo pro blog) procuro ler novos blogs, fazer novos contatos e tal. Às vezes fico com peso na consciência por não poder visitar e comentar nos outros blogs com tanta freqüência ou de responder comentários no próprio CN, essa coisa de quid pro quo mesmo, mas é que o tempo não vem me permitindo isso ultimamente. Não só blogs de cinema, mas de games, esportes e assuntos variados. Enfim, sempre que possível tento suprir essa ‘culpa’, mesmo sabendo que conto com a compreensão das pessoas... ou não, hehehe.

Para seguir com o meme anti-social, indico os 10 blogs amigos (acho que 10 é pouco, infelizmente vai faltar gente indicada) do segundo meme: Kamila, do Cinéfila por Natureza, Vinícius, do Blog do Vinícius, Cassiano, do Museu do Cinema, André, do Zero a Esquerda, Ronald, do Cine Art, Ricardo, do Bakemon, Felipe, do Café Pequeno, Otávio, do Hollywoodiano, Rogério e Ramon Scheidemantel, do Cinema em Casa, e Wanderley, do Espaço Lumière.
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ICO

2008-01-10T02:00:00.000-02:00

Por Guilherme Piloti

“A câmera visualiza patas de cavalos, que cruzam uma trilha em uma densa floresta. Um menino algemado é carregado por um dos três cavaleiros, que tem seus rostos encobertos por capuzes. Pode-se perceber estranhos chifres saindo da cabeça do garoto, que aparenta não mais do que doze anos. Ninguém fala nada, e os únicos sons que se ouvem são os dos habitantes da floresta, o barulho causado pelo movimento dos cavalos e o zunir do vento que movimenta as folhas das árvores.

O pequeno grupo chega até os portões de uma gigantesca fortaleza, e descem silenciosos por uma trilha levando a criança até o pé de uma montanha onde avistam mar adentro uma imensa estrutura que aparenta ter sido construída séculos atrás. Com o auxilio de um barco, cruzam o mar e penetram na construção, onde depois de uma longa caminhada atingem um enorme salão, circundado com dezenas de urnas.

-O que estamos fazendo é para o bem da aldeia... Diz um dos três homens

Sem entender absolutamente nada, e totalmente assustada, a criança é aprisionada em uma urna que é rapidamente lacrada, e deixada lá para morrer. Para os homens e para toda a sua tribo só a morte do estranho garoto poderá aplacar anos de desgraças que surgiriam caso a profecia acompanhada do sacrifício não se concretizasse.”

Assim começa Ico, uma das maiores obras primas da indústria dos games. Esqueça FPS’s com um milhão de polígonos e quase 2000 personagens na mesma cena, Ico é sufocante exatamente porque você está só, quer dizer, só você e Yorda, a princesa que foi capturada e trancafiada numa cela suspensa numa sala do castelo.

Ico foge das extravagâncias visuais dos jogos comuns, Ico se concentra muito mais na profundidade que os personagens trazem à tela do que nas magias e armas que eles têm. Ico não tem muitas armas, nem música – para falar a verdade somente em raros momentos temos música no jogo – e esqueça magias ou coisas do gênero, a máxima magia é a Yorda abrindo as portas seladas por mágica quando ela se aproxima.

Os inimigos são sempre iguais, com pequenas variações, mas a essência é sempre a mesma, “fumacinhas” negras que surgem de redemoinhos no meio do cenário em momentos aleatórios durante o jogo. E você conta apenas com um pedaço de pau – se você for esperto consegue uma mace, que detona os monstros com 2 golpes - e sua coragem para impedir que eles avancem para cima da Yorda e a levem de volta pro redemoinho, o problema é que de cada redemoinho surgem muitos monstros, e em cada parte do cenário, podem surgir – e surgirão – vários redemoinhos com vários monstros, e você tem que atravessar todo o terreno em pouco tempo, e caminhando, enquanto os monstros voam com ela no ombro, sem falar que o tempo é relativamente curto para que eles a levem para o redemoinho – se isso ocorrer e ela for completamente sugada de volta pro redemoinho, game over – e a Yorda não costuma ser muito sagaz durante todo o jogo.

Sorte que o controle do jogo é perfeito, é muito intuitivo e fácil controlar o pequeno Ico pelos labirintos e jardins do castelo, basta não esquecer de segurar e levar pela mão a nossa amiga Yorda, e tudo correrá tranqüilo nessa parte do jogo.

Agora chega a parte mais impressionante do jogo, a concepção gráfica dele. Falar de toda a fotografia e arte gráfica de Ico sem parecer um fã alucinado e adolescente deslumbrado com o que está vendo, mas, é impossível não se deslumbrar com Ico. Imagine que tudo parece perfeito, as folhas das plantas a árvores, o cabelo dos personagens, a água, a incidência da luz, tudo, tudo mesmo é muito bem trabalhado, inclusive, a interação do cenário é muito boa, tudo reage à Ico. Reflexos reais que são modificados de acordo com a interação da água com o ambiente, pássaros, portas, alavancas, árvores com sombras perfeitamente proporcionais. Enfim, uma experiência magnífica é ver Ico rodando.

A parte sonora também é arrasadora, cada som parece encaixar no jogo de modo perfeito, parece que tudo foi pensado à exaustão para que o jogo fosse a obra que é. Cada efeito sonoro é perfeitamente orquestrado, parece que você está dentro do castelo junto com Ico e Yorda.

Mas o ponto mais alto – e um dos pontos fortes do jogo todo – é o cenário gigantesco e opressor. Cada grande salão do castelo te passa a idéia de solidão e opressão que todo o enredo quer que se sinta. Cada torre gigantesca, cada salão, cada árvore, cada caverna, tudo foi pensado para que esse fosse o cenário mais impressionante que os vídeos-game dessa geração pudessem gerar.
Imagine que você altere algum objeto de uma determinada sala, e depois se distancie bastante desta área. Horas depois se você em uma torre altíssima tem a possibilidade de observar aquela mesma sala, lá estará o objeto modificado da maneira que você deixou. Este tipo de detalhe ajuda bastante na ambientação e somado ao tempo quase imperceptível de transição entre um local e outro, acaba transformando o jogo em uma experiência belíssima.

Ainda temos o inúmeros puzzles durante todo o jogo. Ações como empurrar um carrinho que contém uma corrente que permite alcançar uma plataforma com diversas caixas que quando arremessadas podem servir como escada para a jovem Yorda ou... Escalar até o ponto mais alto de um imenso salão e pular em cima de um gigantesco lustre, que cai devido ao seu peso, criando uma ponte que permite que você possa alcançar o lado oposto de onde você está, e diversas outras coisas são extremamente gratificantes, e te causam uma sensação de prazer, poder e inteligência, dificilmente conseguido por outros games.

O meu único porém para o jogo é o fato de ele ser muito curto, se bem que, pensando melhor, não é que Ico seja curto, é que você depois de jogá-lo não quer mais deixar, quer jogar o tempo todo, o máximo que conseguir.

Ico não inova em nenhum sentido, é um jogo de puzzles, RPG que preza a jogabilidade e a arte gráfica sutil acima de tudo, sem se preocupar com magias e frames por segundo, ou a quantidade de sangue que espirra quando se atira na cabeça dos outros monstros. E por isso mesmo, é uma obra prima, porque é simples, deslumbrantemente simples, e vale cada minuto de jogo, mas já aviso que o sentimento de solidão ao vagar pelo castelo é inevitável.

O amigo Guilherme Piloti escreve no blog Pensamentos Randômicos.
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Blog de Ouro 2008 - SBBC

2008-01-08T16:00:00.000-02:00

A Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos, sociedade que junta cerca de 40 sites e blogs de cinema e televisão, escolhe os melhores do ano na primeira votação do Blog de Ouro. O filme com mais indicações foi o suspense Zodíaco, de David Fincher, que trata do criminoso que assustou os Estados Unidos por vários anos. Os demais concorrentes para o prêmio de melhor filme são: Pecados Íntimos, Cartas de Iwo Jima, Ratatouille e Tropa de Elite.

Os vencedores serão nomeados no dia 18 de janeiro. Para ver a lista completa dos indicados, visite o site da SBBC.

Pixar anuncia nova animação

2008-01-03T10:10:00.000-02:00

Retirado do site Cinema em Cena

A Pixar revelou qual é o enredo de Up, mais nova animação do estúdio. O protagonista é um homem idoso, de 70 anos de idade, que se junta a um jovem guarda-florestal. Eles viajam ao redor do mundo e terminam enfrentando feras e vilões em uma selva.

O roteiro está sendo escrito por Bob Peterson, veterano da Pixar que escreveu Procurando Nemo e dublou diversos personagens em filmes da produtora. Um deles foi justamente o velhinho Geri, do curta ganhador do Oscar O Jogo de Geri. A história será inspirado em Dom Quixote de La Mancha, clássico escrito por Miguel de Cervantes Saavedra. A obra é centrada em um homem que acredita ser um cavaleiro e vive suas aventuras ao lado do leal Sancho Pança. Peterson vai co-dirigir Up junto com Pete Docter, que comandou Monstros S.A.

Apenas para que conste, um dos motivos do atraso e da falta de atualização do blog: pôr-do-sol em Laguna/SC. =]

Feliz Natal!!!

2007-12-22T16:14:00.000-02:00

Gostaria de desejar à todos um ótimo natal e um próspero 2008, cheio de felicidades, realizações pessoais e profissionais, paz, saúde, amor, sucesso e tudo que existe de bom!

Gostaria de agradecer a todos que visitam e comentam o blog, mas principalmente à Otávio Almeida, Kamila Azevedo, Guilherme Pilotti, Cassiano Sairaf, Vinícius Pereira, Ronald, Rik Bakemon, André Flores, João Paulo, Luciano Evangelista, Ramon e Rogério Scheidemantel, Wanderley Teixeira e Felipe Nóbrega, que sempre marcam presença, seja aqui no blog discutindo sobre cinema ou nas conversas do dia-a-dia.

Dále Grêmio sempre, um grande abraço à todos e ótimo final de ano!!
PS: Top 10 2007 sai em janeiro, logo após festividades. =]

Esse promete...

2007-12-19T20:11:00.000-02:00

Fotos do set de "Arquivo-X 2"

2007-12-14T10:16:00.000-02:00

A verdade continua lá fora. Até que enfim uma prova empírica de que Arquivo-X 2 irá sair. Foram divulgadas ontem algumas imagens do set de filmagens do segundo filme da cultuada série. Nelas é possível ver alguns nomes do elenco, como Amanda Peet e o rapper Xzibit. Além de David Duchovny e Gillian Anderson, eterna dupla de agentes especiais do FBI, estão confirmados Callum Keith Rennie (Battlestar Galactica) e Adam Godley (A Fantástica Fábrica de Chocolate).

Chris Carter e Frank Sputnitz escreveram o roteiro e, segundo a nota oficial do estúdio, o filme não será parte da cronologia da série, será uma história independente. Se vai agradar os fãs e a crítica ninguém sabe, mas é reconfortante saber que o melhor seriado de todos os tempos ainda tem o que render. Abaixo confira as fotos:

Impossível é Nada

2007-11-26T00:30:00.000-02:00

"Os normais desistiriam. Os bons perderiam. Mas ali estava o Grêmio..."

26/11/2005 - A Batalha dos Aflitos

"... é um Grêmio imortal, é um Grêmio que cala, é um Grêmio que silencia, é um Grêmio que não se entrega."
Narração de Haroldo de Souza para Rádio Guaíba após gol de Anderson

O impossível não existe para nós.

Grêmio, uma paixão incontrolável e incondicional.

Trilhas Sonoras para download - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

2007-11-17T12:25:00.000-02:00

Links para baixar:

Rapidshare - Clique aqui
Multiply - Clique aqui

Tutorial de como baixar do Rapidshare aqui.

Próxima OST - Era Uma Vez No Oeste, de Sergio Leone.